一、 一般项目 课程名称：《陶艺》 任课教师：x
课程类型：传统艺术 选修课程 教学材料：自编纲要 教学讲义 教材 课时安排：16课时/学期 授课对象：5-6年级学生 二、 课程目标 （1）知识与能力目标
通过陶艺校本课程的学习,了解我国陶瓷艺术悠久的历史和辉煌的成就，认识陶艺是具有实用性与观赏性的一门独特艺术形式；尝试各种陶艺材料、工具并学习运用这些材料和工具掌握陶艺基本的制作方法，形成一定的陶艺技能。 （2）过程与方法目标
学生通过个人或集体合作的方式，根据自身需要，个性化地表达自己的情感和思想，丰富学生的视觉、触觉和审美经验，初步形成基本的美术素养和信息素养，促进学生的全面、整体地发展。 （3）情感态度价值观目标
在学习中体验陶艺活动的乐趣，弘扬祖国传统文化,树立民族自豪感。 三、 课程内容
第一章 陶艺——土与火的艺术 第一节 陶艺是什么
第二节 陶艺的产生——森林大火之后
第三节 中国陶艺的发展 第四节 陶艺的魅力 第五节 陶器与瓷器的区别 第二章 制陶设备
第一节 原料——陶土的制取 第二节 认识制陶工具 第三节 揉泥的方法 第三章 陶艺技法
第一节 手捏成型：漂亮的花 第二节 手捏成型：生活中的人 第三节 泥条成型：盘筑——美丽的陶罐 第四节 泥条成型：编织——小花篮 第五节 泥条成型：镂空花器 第六节 泥板成型：浮雕——奇特的脸 第七节 泥板成型：浮雕——有趣的属相 第八节 泥板成型：浮雕——京剧脸谱 第九节 泥板成型：圆雕——多姿多彩的鱼 第十节 装饰技法介绍与实践 第四章 综合技法实践运用 第一节 别致的花瓶 第二节 杯子的设计 第三节 家乡的老房子 第四节 小茶壶的世界 四、 课程实施说明
指导学生选择和学习的策略： （1）受控性学习
学生在教师的亲自指导下，逐步掌握陶艺成型的知识和技能。 （2）接受性学习
学生在学习陶艺过程中，一般是通过领悟教师的示范、讲解来逐步形成陶艺技能。 （3）合作性学习
采用分组学习的形式，达到学生之间的互助与合作，培养学生的人际交往能力。教师以合作者的身份承担促进学生学习的责任。 教师选择执教的方式及课型：
（1）新授课：适合新知识和技能的传授。一般采用示范、讲解的教学方法。
（2）练习课：巩固旧知识。练习中教师应注意发现问题，集中或个别示范、讲解，以达到练习的目的。
（3）操作课：适合于比赛、陶艺表演等活动。活动前，对陶艺的制作的主题、内容等做必要的提示和点拨，活动后要引导点评。 （4）欣赏课：中国陶艺的起源、发展，陶艺家及作品简释，师生陶艺作品欣赏等。一般通过大屏幕，将陶艺作品放大展示，充分运用教学光碟、课件等课程资源。
（5）复式课：当学生陶艺制作水平有了差异，教师对优等生或学困生给予个别讲解示范。 2、组织形式
集中授课与分组指导相结合。教师可根据不同年龄学生的个人兴趣、爱好选择不同的陶艺制作技法，并把相同制作技法学生化为一组，即分组学习形式。 3、场地：陶艺教室
4、设备：电脑多媒体、课件、制陶工具等 5、班级规模：30人左右 五、 课程评价建议
1、了解及欣赏部分，以学习材料的准备和参与情况为衡量标准。重视学生自我评价，帮助他们发现自我，学会反思，自我改进。 2、制作活动部分，以备具、学习态度以及完成作品情况来评价。既有教师对学生备具的点评，又有教师对学生陶艺作品的创作态度、提高水平及努力方向等方面的指导性评语。评价要充分体现陶艺的多样化、个性化、创造性等基本特征。弱化评价的甄别功能，以鼓励为主，肯定学生的进步和发展，起到反馈调节、展示激励、反思总结、积极导向的作用，更好地促进师生发展。
3、作品展示。课堂活动中制作出的陶艺作品将在教学走廊，大厅展览，全校师生可随时欣赏点评。 4、每学期评选出十名“小小陶艺家”。
《陶艺》校本课程讲义
第1课
中国陶瓷艺术欣赏
教学目标：
1、通过欣赏、学习、交流等形式，让学生初步了解中国陶艺的历史，能够理解艺术源于生活，又高于生活的理念。
2、运用所学知识，评述一件自己喜欢的陶艺作品，提高欣赏评述能力。
3、引导学生在欣赏陶瓷艺术的过程中，感悟中国陶瓷为人类文化发展所作出的贡献，增强学生的民族自豪感。 教学重点：初步感受中国陶艺的魅力。
教学难点：运用所学知识，评述一件自己喜欢的陶艺作品。 教学准备：
教师：收集各朝代陶艺的图片资料制成课件。 学生：了解、收集有关中国陶艺的资料。 教学过程 一、导入
教师提问：1、“中国”的英文怎么说? (China)
2、“china”还有什么意思?(陶瓷)
小结：外国人居然用”陶瓷”来称呼”中国”!看来,在外国人眼中,陶瓷代表了中国。的确,从某种角度讲,中国的文明进程就是一部陶瓷发展史!今天,就让我们一起走进陶瓷的艺术世界! 二、新授
播放课件，引导欣赏： (一)远古——朴拙实用
1、考古家们发现早在距今一万多年前的新石器时代,我们的祖先就能制造出许多精美的陶器。陶器的出现,标志着人类文明和文化的开始。
仰韶文化时期，中国在制陶方面最大的成就是彩陶艺术。彩陶是原始文化的重要标志，是新石器时代彩绘陶器的总称。在烧制前用红黑矿物质做色料，在陶胎上绘制各种装饰纹样，烧后洗刷不脱落。 请看图片：
人面鱼纹彩陶盆
（彩陶舞蹈纹盆） （网纹船型壶） （蛙纹彩陶双耳罐）
2、思考讨论交流 ⑴纹饰观察
讨论问题:：先民们在陶器的表面绘有许多彩色纹样，仔细观察, 这些图案由哪几个形象组成？展开想象力，谈一谈这些形象意味着什么？你能给这些纹样取个名字吗? 为什么图案只集中在器皿的内壁和外壁上半部？
学生讨论交流，汇报。
教师总结：中国彩陶艺术特点——高度概括提炼的标志性图案
看来先民们把这些彩陶的造型、色彩和质地统一在实用与美观之中，使陶器既实用，又有观赏性。同时体现了艺术源于生活，又高于
生活的理念。 ⑵造型观察
赏析马家窑文化漩涡尖底瓶：看了这瓶子，觉得与其他陶瓶相比有什么独特之处?
① 猜猜原始人为什么要把瓶底做成这样的尖底? ② 两侧的环有什么特别的作用吗? ③瓶子的口子为什么这么小?
学生大胆谈出自己的感受，进行讨论。 教师总结：先人智慧——科学与艺术的结合。
此外，龙山文化的黑陶、灰陶等出现了镂空、刻画和堆塑的方法。
从这些陶器的形状纹样及装饰手
（黑陶高足杯）
（黑陶刻纹壶）
（黑陶鬶）
(旋纹彩陶尖底瓶)
法中，我们可以知道那时的制造工艺
和烧制技术已经相成熟了。 （二）古代——精美华丽 1、商周时的陶器
表面出现了用拍打或模印的凹凸纹路。春秋战国时期，出现了以青黄釉为主的釉瓷和以砖瓦业为主的陶业。 2、秦汉的陶俑
（1）《秦始皇兵马俑》
秦始皇兵马俑数量众多，规模宏伟，气势磅礴，再现了当年秦国兵强马壮、气吞山河的风貌，开创了我国雕塑史上大型群塑的先河。这些陶佣的显著特点就是：数量众多、形体高大、形象逼真。 （2）《击鼓说唱俑》（东汉高56厘米）东汉一位无名的雕塑家，以其深邃的洞察力，塑造出这个说书人的形象。左臂与胸之间夹一圆形皮鼓,右臂举起,手中紧握鼓槌,做出击打皮鼓之势.其双眉高耸,二目
喜悦地弯曲,两面颊肌肉凸起,笑口大开,舌尖上下翻动, 念念有词, 说(唱)到高兴处,伸头耸肩,弓背,右足高抬,作蹬踢状.大有说(唱)尽天下事,道遍人间情之态,实乃千古之绝唱! （3）教师问题: 这些陶俑是做什么用的?
学生回答：殉葬用品。俑,用来殉葬的泥制的小人。 3、唐三彩
出示图片 （1）提问：“同学们知道什么是唐三彩吗？”
（2）总结：唐三彩是一种低温釉陶器，在釉彩中加入不同的金属氧化物，经过烧制，便形成黄、绿、褐等多种色彩，制作工艺十分复杂。早期出土的彩釉雕塑多呈红、绿、白三色而有“三彩”之名，现在的“三彩”成了统称。唐三彩”代表了盛唐时期的艺术风格,是我国艺
术史上的又一次创举。唐三彩的题材很多，有器皿，有动物（马匹，骆驼），有人物（武士俑，仕女俑），在人物俑中，武士肌肉发达，怒目圆睁，剑拔弩张；女俑则高髻广袖，亭亭立玉，悠然娴雅，十分丰满。
4、宋代陶器 洋溢着一股儒色、装饰均达
雅的气息，尤其在釉色青瓷上，其美感、釉造极之境。
5、元、明朝代的青花瓷和高温颜色釉瓷
的烧制日趋成熟，瓷器中，出现了烧制精美的铜红器，更具特色的是将釉上和釉下相结合的斗彩瓷，给人以丰富热烈和详明清新之感。此时景德镇处在全国陶瓷业的中心,成为“瓷都”。
清代彩釉无论是瓷质的清纯、色彩的艳丽、还是绘画技法的成熟,都已臻顶峰。花瓶可不都是用来插花的,明清时期的花瓶就成了皇帝赏赐功臣的器物了,那么,它的装饰，欣赏的意味更浓一些。 6、明清紫砂茶壶
紫砂茶壶始于北宋，盛于明清，成为别树一帜的优秀茶具。宜兴紫砂壶和一般陶器不同，其里外都不敷釉，质地
致密且有细微气孔，透气而不渗水。用此种壶泡茶，茶叶的色、香、
味皆蕴，因而，史书上留下了“茗注莫妙于砂，壶之精者又莫过于阳羡（宜兴古称）”的评语。 （三）现代——不拘一格
现代陶艺，表现非常自由，充分体现自己的个性，创造出有情感的、新颖独特的、蕴涵深厚文化内涵的艺术作品，这正是陶瓷艺术不同于陶瓷工艺之所在。
“三羊开泰”无支点陶艺
各种质地、纹理、色泽 不同的茶道碗
这两件作品的作者不是别人，正是我们的大连人－－陶艺大师邢良坤。虽然他是大连人，但是他的陶艺成就却享誉海内外。他既是艺术家，又是发明家，为什么这么说呢？说他是艺术家，因为他陶艺作品被国内外各大博物馆收藏，其中被故宫博物院收藏的就有26件；说他是发明家，因为他在研究陶瓷领域取得了20项发明专利，并连续5次获得大世界基尼斯科研成果之最。因此，有“天下第一陶”、“神州陶王”的美誉。邢良坤的陶艺作品被广大的陶艺爱好者竞相收藏，像画面中的这支茶道碗在网上的竞拍价格就高达20万元人民币。看来陶瓷艺术的魅力不容小觑。 三、反馈总结知识点
提问：刚才，我们欣赏交流了我国不同时期的经典陶艺作品。那么，你能总结一下以下三个时期的作品分别带给你怎样的感受吗？ 总结：远古——朴拙实用
古代——精美华丽 现代——不拘一格 四、学生练习
谁能上前展示图片，介绍一下你今天带来的自己最喜欢的一件陶艺作品，说一说它的材质，花纹，造型有什么特点？你为什么喜欢? 五、课堂小结
1、说一说通过本课学习，你有哪些收获？
2、希望同学们课后能够自主探索，了解我国更多优秀的陶艺作品，并向他们学习，也来做一件表达自己个性的陶艺作品，装饰美化我们的生活。
第2课
陶艺工具介绍与练泥
教学目标：
1、认识了解制陶的工具及其使用方法。 2、学习练泥的基本方法。
教学重点：认识制陶工具和练泥方法。 教学难点：各种工具的使用方法。 教学准备：
教师：陶艺技法光盘、制陶用具、陶泥 学生：套袖、围裙、抹布、塑料袋 教学过程：
一、播放录像课件，引导学生观看、学习、记忆。 二、提问：
1、录像中一共介绍了那些工具？如何使用？学生回答。
修刀:裁切泥板和
修整坯体时常用
木搭子:槌练黏土的工具,将泥块槌打成泥板
木拍子:用以拍打器身,使器物成形。
手动转盘:可在上面盘泥条和围泥片等
圆规:可以划 出圆形的泥板
钢丝:切割泥块或泥板。
2、提示孩子注意手轮的使用方法及注意事项
方法：调整不同角度。
注意：①使用前垫一块抹布或套上塑料袋。
②不要快速转动手轮上端的圆台面，以防离轴心。 ③移动手轮时不要用抬上端圆台面，以防和下面的部件分离。 3、练泥有几种方法？ 生答：羊头练泥和菊花练泥
羊头练泥
菊花练泥
三、学生尝试练泥和各种工具的使用方法，教师指导。 四、课堂小结：
步骤（1）
步骤（2）
步骤（1）
步骤（2）
总结听课与练习情况。 第3课
漂亮的花（手捏成型）
教学目标：
1、了解在陶艺的成型技法中，手捏造型是最基本的方法。学习用手捏造型的方法表现自然界各种花的形态特征。 2、通过制作活动，提高孩子的造型表现力。 3、激发孩子们对大自然的热爱之情。 教学重点：不同花的形态特征表现。 教学难点：花的捏制方法。 教学准备
教师：课件、范例、演示陶泥
学生：套袖、围裙、抹布、塑料袋、陶泥 教学过程： 一、导入
1、播放课件，欣赏自然界中千姿百态的花，激发对花的喜爱之情。 2、板书课题，明确任务。 二、新授
（一）展示不同花的作品范例，分析是什么花？它的主要造型特点是什么？
（二）演示花的制作方法
1、取一小团泥，捏成薄的椭圆形泥片，做成花瓣，边缘避免破碎。
2、泥片边口适当向外卷曲。
3、把泥片卷起来，上口不要卷得过紧。
4、用同样方法再捏制一张泥片裹起来，位置一张比一张略低。 5、每片泥片位置要错开，高低位置富有层次变化，多裹几层增加立体感。
6、调整花瓣形态和间距，增加真实感。 7、搓一根泥条作为花枝。
8、按图捏一张叶子，注意叶子形态，做到有真实感。 9、再捏一张粘上，位置交错。 三、作业要求
用手捏造型的方法做一枝自己喜欢的花。 四、学生制作
教师巡视指导，重点——花的造型特点。 五、课堂小结
展评作品，表扬优秀。
第4课
生活中的人（手捏成型）
教学目标：
1、进一步学习手捏造型的表现方法，掌握徒手捏塑人物形象的方法。 2、通过制作活动，提高孩子的造型表现力。
3、感受泥性，体验生活乐趣，培养热爱劳动人民的情感。 教学重点：捏塑各种人物形象特征的方法。 教学难点：人物重心的把握。 教学准备：
教师：课件、有关人物造型的陶艺作品，演示陶泥和工具 学生：套袖、围裙、抹布、塑料袋、陶泥 教学过程： 一、导入
1、播放课件，欣赏生活中各行各业、不同年龄的人物形象，激发对劳动人民的热爱之情。 2、板书课题，明确任务。 二、新授
1、展示有关人物造型的陶艺作品，分析作品塑造了一个什么样的人物形象？主要造型特点是什么？引导学生细致观察的意识，激发学习兴趣。
2、演示人物的捏塑方法
⑴由局部——整体——局部的捏塑方法：分别捏塑出人物身体的各个部件，然后粘贴组装，注意重心平稳牢固。
⑵由整体——局部的捏塑方法：用一大块泥先捏塑出人物的头，身体和四肢，然后在上面添加五官形象，刻划表现衣着打扮，突出形象、身份特征。 三、作业要求
运用手捏造型法塑造生活中的人物形象，注意抓住不同人物形象、身份的不同特征去表现，刻划细致。 四、学生作业
教师巡视指导，重点——不同人物的形象特征塑造和重心把握。 五、课堂小结；
展评作品，表扬优秀，收拾卫生。
第5课
盘筑——美丽的陶罐（泥条成型）
教学目标：
1、学习泥条造型法盘筑美丽的陶罐。
2、通过制作活动，提高学生动手实践的能力，丰富陶艺造型表现技法法。
3、欣赏古代精美的陶罐艺术品，激发民族自豪感，并在实践活动中体验感受成功的乐趣。 教学重点：泥条盘筑陶罐的方法。 教学难点：泥条干湿程度的把握。 教学准备：
教师：课件、多媒体电脑、陶泥等演示工具 学生：陶泥、围裙、套袖 教学过程： 一、导入
几千年的中国陶瓷发展史，始终都是美的流变，表现出人们对美的追求。早在原始社会，先民们制造陶罐时，常常采用泥条盘筑的方法做出器皿的大形，然后采用堆塑、刻花、彩绘等手法进行装饰美化。 二、新授
1、播放课件，引导欣赏。
提问：这些精美的古代陶罐，它们在造型、花纹装饰方面有什么
不同？
小结：造型各异，花纹装饰方面有彩绘、堆塑、刻花等手法。 2、演示讲解制作步骤
（1）先把泥条搓好，保持泥条粗细均匀。
（2）把泥条连接在一块事先做好的器底泥片上，并用手指在里面把它压紧。
（3）根据造型再一层一层盘高，为使泥条连接处更为紧密，可在器壁内壁用手或工具磨平压紧泥条。 （4）、盘到一定高度后收口。 （5）、盘好罐口，做好罐的提手。 （6）、以泥条盘筑成型法完成的作品。 温馨提示
（1）在成型时泥条的盘筑不宜过高、过快，防止因作品底部过软造
成坍塌或变形。
（2）涂泥浆时不宜过多，多则泥条过软而作品坍塌变形。 3、欣赏我校学生作品，激发创作欲望。 三、提出作业要求
运用泥条盘筑法设计制作一个精美的陶罐。 四、学生制作
教师巡视指导。 五、课堂小结
展评作品、表扬优秀、收拾卫生。
第6课
编织——小花篮（泥条成型）
教学目标：
1、观看录像，学习泥条编织技法，丰富造型手段。 2、运用技法设计编织花篮，提高动手实践能力。 教学重点：学习泥条编织技法。 教学难点：泥条间的粘接方法。 教学准备：
教师：教学光盘、课件、多媒体电脑、作品范例、陶泥等演示工具。 学生：陶泥、围裙、套袖 教学过程： 一、导入
播放课件，引导学生观看录像，学习技法表现。 二、新授
（一）提问：泥条编织时应注意什么问题？
①套辅助物
②塑料袋套在外，开口朝下。 ③泥条间粘接牢固
（二）欣赏：展示范例，简单介绍制作方法，演示说明。 三、作业要求
运用泥条编织技法设计制作花篮，粘接牢固。
四、学生作业
教师巡视指导 五、课堂小结
展评，提出保留作品方法，学生操作，收拾卫生。
第7课
编织——镂空花器（泥条成型）
教学目标：
1、学习用泥条编织造型的方法表现镂空花器。
2、通过制作活动，提高学生动手实践能力，丰富陶艺造型表现手段。 3、提高孩子们的造型表现兴趣。 教学重点：镂空花器的编织方法。 教学难点：如何创意表现。 教学准备：
教师：范例、课件、多媒体电脑、陶泥等演示工具。 学生：陶泥、围裙、套袖 教学过程： 一、导入
欣赏作品，激发兴趣。 二、新授
讲解制作方法（放课件） 1、取一圆柱体作支撑。 2、在外面裹一层纸。
3、搓若干泥条并交错放在布上，长度与纸筒周长相当，宽度与纸筒高度相当。
4、在两边各放一根略低与泥条厚度的尺，用碾棍碾压泥条，使之粘
接在一起。
5、泥条变成网状胚，将纸筒放在上面，把布连同泥条一起卷在纸筒上。
6、得到一个围在纸筒上的泥筒，将其放置晾干。 7、打一泥片，用圆规量好纸筒直径，并切割泥片。
8、打毛连接口，将泥片底与柱相连接，并修整边口，抽出纸筒。三、学生作业
教师巡视指导。 四、课堂小结
展评作品，表扬优秀。
第8课
浮雕——奇特的脸（泥板成型）
教学目标:
1、了解陶艺,了解浮雕式人像的造型艺术,感受不同造型带给人们的美感。
2、尝试运用捏搓团等不同立体造型方法和借助一定的工具按压等处理肌理的手段塑造一个自己想象中的脸部形象。培养想象创造力和动手实践能力。
3、通过本课的学习,使学生初步了解世界上历史悠久.各具特色的面具造型艺术,培养学生对陶艺学习的兴趣和美化生活的愿望。 教学重点:掌握泥塑浮雕头像的基本制作方法,并创造一个自己想象
中的独特的浮雕头像.
教学难点:五官的夸张变形,以及捏.搓.团.压等方法的实际运用. 教学准备:
教师:课件.脸谱.电脑.实物投影.演示用具(垫板.泥板. 泥浆.装饰
工具).标签.红星
学生:垫板.泥板.泥浆.装饰工具.钢笔..围裙 教学过程: 一、 激趣导入
今天老师带来了三件艺术品,大家看,是什么?你在哪见过?谁发现了它的形象和真人的脸有什么不同?运用了什么表现方法?这节课
我们就来学习制作这样一张奇特的脸.(板书课题) 二、 欣赏交流
1.欣赏:脸是如何进行夸张变形的呢?下面,请同学们欣赏一组图片,一边看,一边找,这些脸在哪些地方进行了夸张变形?(放课件) 2.交流:
A.谁找到了这些脸在哪些地方进行了夸张变形? 学生说,教师板书:夸张变形:脸型.五官.表情. B.经过夸张变形处理的这些脸,你看后有啥感觉? 学生说,教师问:大家想不想也来做一张具有抽象美的脸? 三、 演示方法: a) 切割设计脸型. b) 切挖粘贴五官. c) 肌理装饰形象. d) 起名完成作品. 四、 学生作业: 教师巡视指导. 五、 展评总结:
1、学生将作品送到展示台,小组轮流欣赏评价,挑选优秀作品,奖励红五星.
2、优秀作品展示,作者代表谈体会。
3、宣布奖励措施:学校将免费烧制这些优秀作品,来装饰美化校园.希望同学们通过本课学习,达到学以致用的目的,用我们灵巧的双手,
智慧的头脑,和一双善于发现美的眼睛,将生活装点得更加丰富多彩。 第9课
浮雕——有趣的属相（泥板成型）
教学目标：
1、了解十二生肖的相关知识以及有票的一般常识。 2、学习用陶艺浮雕手法表现自己喜欢的属相。 3、了解祖国独特的民族艺术，增强自豪感。 教学重点：十二生肖的相关知识。 教学难点：浮雕制作生肖方法。 教学准备：
教师：课件、、实物投影仪、作品范例、十二生肖图片、陶艺用具 学生：十二生肖图片、陶泥、围裙、套袖 教学过程： 一、导入
1、提问：你知道十二属相指的是什么吗？学生回答 2、板书课题：有趣的生肖 二、新授
1、播放课件，引导学生欣赏有关十二属相的动物邮票、工艺作品、民间美术品。
提问：思考分析它们与生活中真实的动物有何不同，运用了什么表现方法?
学生交流，教师小结：板书——夸张、装饰、变形
2、今天我们也来运用这种夸张、装饰、变形的表现方法，以泥板浮雕的形式制作一个自己喜欢的属相，使学生明确任务。 3、怎样做呢？来看老师演示方法步骤：（实物投影） ①擀泥板，厚薄均匀，约1、5cm厚，要大方。 ②随意自由设计切割基本形。
③用团、搓、捏、压等手法分步制作粘贴生肖动物的外形，使它高于泥板的平面，注意要抓住所表现的生肖特征去塑造，可以进行大胆的夸张与变形。
④想象设计，继续粘贴背景内容，以此衬托出主题形象。
⑤利用各种工具装饰处理作品，使其表面产生不同的肌理效果，增强丰富的视觉艺术感染力。
4、欣赏我校以前学生制作的十二属相浮雕作品，开阔思路，同时思考自己的创意 三、作业要求
运用泥板成型的方法设计制作一个自己喜欢的浮雕造型属相，看谁的形象做的最大方，特征突出，富于想象与夸张。 四、学生制作
教师巡视指导，重点是生肖的特征表现与夸张的处理 五、课堂小结
展示作品，自评与互评，说一说你喜欢谁设计的属相生肖作品，它好在哪？学生结合作业要求讲评
第10课
浮雕——京剧脸谱（泥板成型）
教学目标：
1、让学生初步了解中国京剧脸谱艺术的特点、谱式、色彩等方面的基础知识，了解中国脸谱艺术富有图案美具有鲜明的思想性和艺术性，培养学生对京剧脸谱艺术的欣赏能力。
2、学习运用陶艺浮雕的形式设计制作京剧脸谱，提高动手制作的能力。 3、通过对京剧脸谱知识的学习，激发学生关心、热爱中国脸谱艺术的情感，培养民族自豪感。
重点：京剧脸谱常识与彩绘的方法。 难点：浮雕设计制作京剧脸谱。 教学准备：
教师：京剧脸谱资料课件，演示陶泥等用具
学生：脸谱资料、陶泥、围裙、套袖、水粉色、调色盘、毛笔 教学过程： 一、导入新课 1、播放京剧唱腔片断
提问：你知道这是什么音乐？ 学生回答（戏剧或京剧）
有谁能唱一曲或学着刚才的京剧哼一曲。 学生表演，其他学生掌声鼓励。
2、播放京剧表演片段（点击课件片段欣赏）
学生欣赏并思考：京剧中的人脸与我们现实生活中的人脸有什么不同？
小结：在京剧中有些人物的脸上有一些图案和颜色，这种用来化妆用的图案和颜色在京剧中叫脸谱。 （屏幕显示：京剧脸谱）
二、介绍京剧脸谱知识。（点击课件京剧脸谱资料） 1、意义：
问：京剧中为什么要用脸谱化妆？
总结：脸谱是京剧中特有的化妆艺术。是用写实和象征相结合的艺术手法，把人物的形象进行夸张，以突出、强化人物的生理特征——面貌及个性，而采用的一种手段，用来造成舞台的效果。 2、脸谱在京剧中的运用：
问：京剧中哪些角色运用脸谱化妆？
学生回答：京剧中的脸谱通常用于“净角”和“丑角”两大类人物形象的化妆上。生、旦角很少用。
3、京剧脸谱的谱式：（课件出示各种谱式）
讲解：京剧脸谱在应用和发展中，形成了一定的谱式，约十余种，这是其中的五种。
（1）整脸：在整个面部涂一种主色，不勾花纹，而是在主色上画出眉、眼、口、鼻的纹理，这种谱式称之为“整脸”。
（2）三块瓦脸：在整脸的基础上，用黑色把眉、眼、鼻等在颜色上
突出出来，而是使前额、左右面颊呈现出三块明显主色，平整的如同三块瓦，称之为“三块瓦脸”或“三块瓦窝”。
（3）十字门脸：从脑门顶至鼻子尖，用黑色或颜色的立柱纹与眼窝大体呈“十字”形，额头涂白，有灰色小圈眉子，此种谱式称之为“十字门脸”。
（4）碎花脸：与整脸相反，脸谱色彩、构图最复杂的称之为“碎花脸”。 （5）歪脸：色彩、构图不对称，表现人物形象反常、丑陋的脸谱谱式，称之为“歪脸”。 4、脸谱色彩知识
（1）京剧脸谱的色彩非常丰富，这些颜色都有一定的含义，不可以随便乱用。（课件出示若干不同颜色的脸谱）
问：这些脸谱什么地方的颜色不一样？答：它们的主色调不一样。 总结：对，在京剧中脸谱的主色也有其固定的寓意与象征。主色一般象征某个人物的品质、性格、气度，表现人物的忠、奸、善、恶，寓意褒贬，爱憎分明。
（2）你能说出以下颜色分别代表什么意思吗？
学生交流，教师总结。
红色——表现忠贞、英勇的人物性格，如：关羽。
蓝色——表现刚强、骁勇、有心计的人物性格，如：窦尔敦。 黑色——表现正直、无私、刚直不阿的人物形象，如：包公。 白色——代表阴险、疑诈、飞扬、肃煞的人物形象。如：曹操。绿色——代表顽强、暴躁的人物形象。如：武天虬。
黄色——代表枭勇、凶猛的人物，如：宇文成都。 紫色——表现刚正、稳练、沉着的人物。 金、银色——表现各种神怪形象。
三、了解了京剧脸谱的相关知识，那么怎样用浮雕的形式设计制作脸谱呢？请看老师演示：
1、擀一块大泥板，厚1.5-2cm左右。 2、刻画头像外轮廓。
3、头像下面用辅助物垫起，呈弧面状。
4、根据谱式特点，运用搓泥条、团泥球、雕刻、粘贴等手法表现五官形象和脸部花纹。 5、修改，使其凸凹鲜明。
6、放置阴干，素烧，着色完成，每个脸谱至少有三种颜色。 四、作业要求
运用陶艺浮雕的形式设计制作一个自己喜欢的京剧脸谱。 五、学生制作
教师巡视指导，重点谱式的表现方法。 六、课堂小结
1、作品展示，学生介绍自己设计的人物形象，谱式特点。 2、评价交流，选出最佳制作奖，将其展示在教学楼里。 3、总结：今天我们学习了运用陶艺浮雕的形式设计制作一个自己喜欢的京剧脸谱，希望同学们在以后的学习中进一步去体会欣赏脸谱艺术，提高对戏剧艺术的欣赏能力，弘扬祖国传统艺术。
第11课
圆雕——多姿多彩的鱼（泥板成型）
教学目标 ：
1．学习运用泥板造型和装饰手法表现浮雕的鱼和立体的鱼,进一步认识变形与装饰的美感。
2. 培养孩子的造型表现力，想象创造力。
3. 感受有关鱼的传统文化，激发热爱民族文化的情感。
教学重点:学习运用泥板造型和装饰手法表现浮雕的鱼和立体的鱼。 教学难点:如何对鱼的原型进行夸张、简化、添加、变形装饰的处理。 教学准备：
教师：1. 不同形式的鱼作品范例（范画、民间艺术品、陶艺作品）
2．课件两个（制作方法、艺术品欣赏）
学生：陶泥、装饰工具、围裙、套袖、废报纸、碾棍、泥塑工具 教学过程 ： 一、导入
鱼在我国是“吉庆有余”的象征，生活中有关鱼的民间艺术品有很多。今天，谁带来了这样的艺术品 ，请展示给大家欣赏一下。说一说，它是用什么材料做的？你喜欢它的什么地方？ A．请几名学生上前介绍。 B．引导其他同学注意观察，倾听。 二、新授
(一)分析民间艺术品中鱼的变形装饰方法： A．播放课件——民间工艺品中的鱼
B．引导学生仔细观察、比较，思考民间工艺品中的鱼与生活中的鱼有什么不同？
C．分析作品《紫地白纹鱼》归纳总结：鱼的变形装饰手法 1简化：对鱼的原型进行了省略与提炼，将一些不规则的形状都纳入到简化的线条之中。
2添加：鱼鳞部分进行了有规律的排列，使鱼鳞能够依图案造型的意图，更富有装饰性。对鱼腮、鱼尾等部分也进行了装饰美化工作，鱼嘴口衔水草实际是点与线的有机结合，使画面更加生动。 3夸张：鱼的外形、眼睛、嘴巴等处。 (二)演示讲解鱼的制作方法：
A. 欣赏作品——浮雕的鱼和立体的鱼，分析泥塑的成型手法： 1. 根据你学过的知识，说一说这三件作品运用的是哪一种泥塑成型法？
2. 你喜欢那一种？知道它是怎么做出来的吗？ 3. 学生介绍已知方法。
B.播放课件，引导观察立体鱼的制作方法与过程。欣赏其它立体造型的鱼，感受不同的装饰效果所带来的不同美感。 C.展示范例，明确立体鱼的制作方法。 三、作业要求
A.看过了别人的作品，现在大家想不想亲自动手，展示一下自己的风
采，选择你喜欢的方法，做一条美丽大方的鱼。 B.板书课题：美丽大方的鱼 四、学生作业
教师指导：1. 鱼的大体形状。
2. 鱼的变形装饰处理。
五、小结
A．组内推荐优秀作品。 B．交流推荐理由。 C．作者介绍创作表现手法。
D. 回顾本课知识点，鼓励孩子们学以致用，来装点美化我们的生活。
第12课
装饰技法介绍与实践
教学目标：
1、学习陶艺制作中的一些常见的装饰技法。
2、运用技法装饰美化自己的作品，提高造型表现能力。 3、丰富开阔孩子的视野，激发学习兴趣。 教学重点：学习陶艺制作中常见的装饰技法。 教学难点：装饰技法在作品中的灵活运用。 教学准备：
教师：陶艺技法光盘一张、作品范例数件。 学生：陶泥、装饰工具、围裙、套袖。 教学过程： 一、导入
播放课件，引导孩子观赏、学习、记忆陶艺制作中一些常见的装饰技法。 二、新授 （一）提问：
1、你学习了哪些装饰技法？ 生归纳总结： ①压印法 ②刻划法
③堆积法 ④镂空法
2、压印法都有哪些材料？ 3、堆积法可用什么形来表现？
（二）欣赏作品范例，分析它们分别用了哪些装饰方法？ 三、作业要求
运用所学的装饰技法，美化自己的陶艺作品。 四、学生作业
教师巡视指导，各种工具的灵活使用。 五、课堂小结
展评作品，分析装饰方法的运用。
第13课
别致的花瓶（综合技法）
教学目标 ：
1、通过本课学习，进一步了解掌握手捏成型，盘条成型，泥板成型等陶艺技法。
2、利用手捏成型，盘条成型等陶艺技法制作别致的小花瓶。
3、了解陶艺技法，并将其运用到美化生活的活动中，提高审美能力。 教学重点：学习手提成型法，盘条成型法，泥板成型法，尝试制作一
个别致的小花瓶
教学难点：花瓶的造型设计，重心的掌握。 教学准备：
教师：展示桌子、奖杯、奖励星、洗手桶、吸铁扣、报纸、学生用泥、
作品范例、教学课件两个 学生：辅助材料、围裙、套袖 教学过程： 一、导入
今天，我们一起来学习制作别致的花瓶。 二、新授
（一）实物展示、复习巩固： 赏析作品，分析制作方法，
师问：看，前面桌上摆的这些花瓶，有些运用了以前我们曾经学
过的技法，你对其中哪一件作品最感兴趣？谁知道它是怎么做出来的？ 学生交流
师总结学过的陶艺技法，粘贴卡片：
陶艺技法：手捏造型、泥条造型、泥板造型、装饰技法（压印、雕刻、镂空、堆贴） （二）技法探究：
1、展示教师范作，引导思考，提问学生 猜一猜老师是如何做出来的？ 学生交流。
2、播放课件，演示讲解制作方法，过程。
(A)镂空花器：借助辅助物运用泥条交错编织围卷成圆柱筒状 (B)泥球、泥板、泥条综合技法组合：
借助辅助物碗运用泥球层层叠加成半球体两个，半干后口口相接组合成球体做瓶肚，再擀个泥板围成圆筒做瓶颈，最后用泥条装饰瓶颈。 3、欣赏感受，开阔视野（播放课件）：
其实，除了老师介绍的这几招外，艺术创作的方法是丰富多彩、别具一格的。下面请同学们欣赏一些图片，仔细观察，谁发现了这些花瓶哪里设计的最别致，运用了哪些陶艺技法？ 学生欣赏交流
4、好了，看了那么多作品，老师相信同学们只要开动脑筋，一定会发现并创造出更多新的方法，大家有没有信心？
5、下面老师给你们一分钟时间构思几个问题：
(A)你准备做一个放在哪里的花瓶，是挂在墙上，还是落在地上；是摆在窗前，还是放在桌上。
(B)怎样巧妙的利用你今天带来的辅助材料帮助造型？ (C)、你准备设计一个什么形状的花瓶，用什么方法来做？ 学生思考 三、作业要求
自己完成或两三人合作设计制作一个花瓶，比一比，谁是咱班最富智慧而且心灵手巧的学生。大家在制作中如果有困难，可以抬头看看电视，找找灵感。（循环播放课件） 调动学习的积极性。 四、学生作业
教师巡视指导 师生互动，辅导学生完成优秀作品。 五、课堂小结
1、展示作品
2、收拾卫生（桌面、洗手） 3、评选优秀 4、师生分析作品 5、拍照留念
第14课
杯子的设计（综合技法）
教学目标：
1、了解杯子的历史、造型特点、材质和功能。
2、学习用陶艺的几种基本成型手法设计制作一个既实用美观又富有
个性的杯子，培养学生的设计意识和创新精神。
3、感受古代劳动人民的勤劳与智慧，激发学生美化生活、热爱生活
的情感。
教学重点：陶杯制作过程与方法。
教学难点：杯把与杯体、杯体与杯底、杯体与贴花的粘接。 教学关键：创意表现。 教学准备：
教师：课件、课题环节卡片、陶土、工具、范例 学生：围裙、塑料袋 教学过程： 一、导入
同学们看，展示范例，课前老师用陶土设计制作了三个造型不同的杯子，你们看：这是特大号的高脚杯，这是可爱的天鹅杯子，这个杯子有些特别，一面设计成了鱼的造型，而另一面则是我喜欢的唐装，问：怎么样，你们喜欢我的这些作品吗？
好，今天这节课，就请大家跟老师一起来学习、研究，也用陶土
设计制作一个杯子，让它充分展现出你的聪明才智与独特个性，好吗？
5、粘贴课题：杯子（陶艺） 二、新授
1、首先我们来看这三个杯子，它们在制作上分别用了三种不同的方法，谁能给这三个杯子使用的方法起个名字？
2、学生交流介绍方法，教师粘贴卡片：手捏成型法 、盘条成型法、
泥板成型法。
3、这节课老师重点讲解演示手捏成型法和盘条成型法的具体操作要求，泥板成型法感兴趣的同学可以自己大胆尝试。
下面请同学们看大屏幕，仔细听、认真看，每种方法分别有哪些制作要点。
a、手捏成型法：泥可以稍软些，适合表现小型的、外形较为活泼自由的杯子。演示花形杯子制作方法。
b、盘条成型法：可以表现大一些的杯子，注意泥不能太软，否则泥条盘高了就会坍塌下来。
演示：先按一块泥板做杯底，一食指厚度，
再搓泥条，像小手指一样粗细，要均匀一致，这样盘起来杯口的高度才会齐平；
然后将泥板一周用工具刮毛，把泥条放在泥板上面，用手将泥条上的泥推压到泥板上，使两者粘结牢固。
盘好第一圈泥条，再搓同样粗细的泥条盘第二圈，注意观察
老师的手法，一手拿着泥条盘绕，一手将这层泥条的泥向下推压，使这两层泥条紧密粘接，你们看，只要粘牢了，用手都拔不下来。
重复刚才盘条的方法，杯子就会逐渐长高，如果每一层的泥条上下是对齐连续粘接，就会呈现这样一个圆柱体，现在请大家思考怎样盘绕泥条能使这个圆柱体杯口逐渐缩小或放大呢？ 生交流。
师总结：对，层与层之间逐渐向里或向外错开粘接就会使杯口逐渐缩小或放大。
4、好，学习了以上两种基本方法，那么你喜欢哪种方法，今天打算设计制作一件什么形状的杯子呢？下面我们就一边欣赏一边来构思，请继续看大屏幕。
5、播放课件，引导学生欣赏作品，分析作品的造型表现方法，同时了解杯子的历史、发展，感受劳动人民的勤劳智慧与创造的璀璨文化。 作品1——折线纹彩陶杯：是距今7000-8000年前的新石器时代，原始人用陶土烧制成的，造型简单质朴。
早期的杯子只是作为一种生活器物而设计，后来随着人们对生活品质要求的提高，杯子不仅具有喝水、饮酒的功能，同时还具有一定的装饰效果。你们看：
作品2——青铜器—爵：商朝时期，出现了用青铜铸造的杯子，这个杯子底部有三个足，口的造型是一侧宽，一侧尖，口沿处有两个柱子，中间腰腹部有把手，具备这种造型特征的酒器称作爵，它是专供贵族们使用的。
作品3——象牙雕夔鋬杯，商代作品。
作品4——玉云形杯，出现在唐代，杯身布满了浪漫的云纹，用龙纹设计杯把，使杯子显得更加精美。
以上这些杯子都体现了我国古代劳动人民的聪明智慧，如今已成为传世之宝，珍藏在历史博物馆里。
现代的杯子更是五花八门、妙趣横生，你们看：这些杯子在设计上有什么创意？
作品5——我们可以根据一些常见的形象来联想设计杯子 作品6——我们还可以从功能实用等方面引发联想进行杯子的设计 作品7——即使是常见的普通造型，也可以在杯身上用图案和文字进
行装饰，体现出不同的文化内涵和纪念意义。
三、作业要求：（放乐曲）
好了，通过刚才的欣赏，发现许多同学都已经跃跃欲试了，老师相信大家，只要你大胆的尝试，就能设计制作出一个造型独特、个性十足、美观牢固的杯子。
现在就让我们伴着美妙的音乐，开始你们的独创设计与制作吧。 四、学生作业
教师巡视指导 五、 课堂小结：
1、谁来说一说你制作的杯子用的是什么方法？你觉得你的杯子最得意之处是什么? 展示交流：
2、听了三位同学的介绍，在座的其他同学也一定想把自己的作品介绍给大家，告诉同学，你喜欢谁的作品？它哪一处的设计对你有启发？下面就请大家离开自己的座位，下来走一走，看一看，交流一下你们各自的想法。 3、学生参观交流。
4、师总结：通过刚才的参观和交流学习，我想同学们此时此刻一定有了许多新的发现和收获，老师相信你们会在以后的学习中，设计制作出更加精美的、富有创意的作品，装点美化我们的校园，娱乐我们的生活。
第15课
家乡的老房子（综合技法）
教学目标：
1、通过本课学习，掌握表现建筑所使用的盘条成型、泥板成型等陶艺技法。
2、利用盘条成型是、泥板成型等陶艺技法表现老房子。
3、发现和感受老房子丰富的人文蕴含和工艺特色，提高审美能力。 教学重点：学习运用盘条成型法、泥板成型法表现老房子。 教学难点：对建筑结构的理解与掌握。 教学准备：
教师——课件、作品范例、演示陶泥等用具 学生——套袖、围裙、陶泥等用具 教学过程 一、导入新课
回忆在你居住的地方或是你的家乡，还有过去建造的老房子吗？今天你带来了哪些老房子的图片？请你展示给大家看，说一说它们美在哪里？
学生交流。 二、讲授新课
1、播放课件，引导欣赏不同材质、不同格局、不同风格的老房子。 2、小组研究分析：在众多的老房子中，你最喜欢哪种？为什么？
3、教师总结：
深宅大院给人感觉庄严、气派。
老宅门的青砖、灰瓦、木门，朴素中略带风雅，展现了中华民族大众百姓的含蓄与质朴。
民居、王府……不同格局显示不同功用，展示不同生活情趣之美。 风格的美体现出或沧桑、或玲珑、或俊秀、或雄浑…… 4、该如何表现？
⑴组织学生分组尝试技法，教师巡视指导。, 一组——屋顶上的瓦片可以有哪些表现方法？ 二组——墙面的厚度与衔接？ 三组——木质材料的表现？ 四组——石头墙面的表现？
五组——哪些装饰可以增加老房子的生活情趣？ ⑵引导学生反馈与交流：
谁的想法别具新意？在尝试的过程中遇到哪些问题？ 4、示范
⑴做底：厚约1.5cm，边缘不一定整整齐齐，可略大，作为整件泥塑的底托。
⑵主体：楼房不宜高，跨度不宜太大。根据不同材质设计表现，造型夸张，可以用堆砌，手捏，盘条，泥板等方法，可以用刻、压、粘，添加出不同的肌理效果。
⑶细节：添加富有生活情趣的装饰，如院中石井，墙头小猫，门前古
树，檐下木梯…… 三、作业要求
运用自己喜欢的方法，制作一处富有生活情趣的老房子。 四、学生创作
教师巡回辅导，找出细节有新意的作品随时进行展评。 五、评价展示
1、学生自评与互评，发表自己的见解。
2、谈谈创作过程中发现的小窍门和新方法，并进行技法交流。
第16课
小茶壶的世界
教学目标：
1、通过欣赏，学生使感受精美的茶具，掌握茶壶的结构特点，并初步了解中国的茶文化。
2、发挥想象力，用自己喜欢的陶艺成型方法，设计制作一个具有浓厚生活气息的新型茶壶，从而培养造型表现能力、艺术迁移能力和动手实践能力。
3、通过品尝茶味，激发学生的学习兴趣，使学生懂得美的创作来源于生活，培养审美情操。
教学重点：掌握茶壶的结构特点，感受精美的茶壶。
教学难点：有创意的设计制作一个独特的茶壶，显示自己的个性。教学准备：
教师：课件、实物茶具、情景布置。 学生：紫沙泥、陶泥、围裙、套袖。 教学过程： 一、感受与导入
师：同学们，今天老师为大家准备了一份礼物。看，桌子上已经准备好了上好的茶叶，来，各小组组长，给同学们把茶斟上。 师：喝茶，讲究先闻，再品。先让我们一起闻一下。
师：什么味道？（清香）来，都尝尝，什么味道？（苦、涩、香、回
味微甜）
师：你们喜欢喝吗？ 学生回答，教师归纳。
师：其实喝茶对我们身体是很有好处的，在我国，喝茶有着悠久的历史，并形成了一种独特的文化——茶文化，当然要想喝上一杯好茶还是很有讲究的，其中泡茶的工具就是非常考究，泡茶用什么工具呀？ 生：茶壶。
手：今天就让我们一起来看看这小小的茶壶，感受一下茶壶的魅力。（揭示课题） 二、新授 1、观察与思考
⑴茶壶的结构、种类与造型
师：那你们对茶壶了解吗？现在让我们来仔细地观察每桌桌子上的茶壶，看看它可以分为哪几个部分？每一部分的作用是什么？壶嘴为什么要比壶身高呢？茶壶按照制作的材料我们可以分为哪几种？ 生：观察并讲述观察结果。（组成部分：壶身、壶嘴、壶柄、壶盖）
（种类：紫砂茶壶、玻璃茶壶、陶瓷茶壶）
师：根据学生回答归纳总结。 师：茶壶的造型不仅只有这么几
种，你还见过怎么的茶壶？
生：回答自己见过的茶壶，还可以上黑板来画一画。
师：下面就让我们一起来看看老师所收集的我们课桌上的这些茶壶的兄弟姐妹们。（欣赏课件）
A、几何器：这些多是用基本的圆形、半圆形或方形来设计制作的茶壶。 B、筋纹器：
提问：我们来看看这些茶壶有什么共同的特点？ 回答总结——这些茶壶的外型上多有一瓣一瓣的花纹，是以瓜棱、花瓣纹等创作出来的。
C、提梁器：再看看这些茶壶呢，它们又有什么共同特点？——它们的壶把多在上面，可以把整个壶提在手里。
D、仿真器：还有这些，是以大自然中的一些基本事物进行夸张变化设计制作的。 ⑵茶壶的装饰
宜兴紫砂壶的美不仅在于造型，而且还在于壶上的装饰。通过雕刻花鸟、山水和各体书法装饰壶身，并逐渐成为紫沙工艺中所独具的艺术装饰。因此，紫沙壶不仅受到我国人民的喜爱，而且也为海外一些国家的人民所珍爱。 2、演示小茶壶的制作方法
师：看了这些造型各异的茶壶，那么怎样才能设计制作出一个富有创意的茶壶呢？来看老师演示。
⑴手捏造型法或泥板围合法设计制作壶身。
⑵制作安装壶嘴、壶柄、壶盖，注意壶嘴高度，壶柄粗细和壶盖大小比例。
⑶修平表面，使其光滑。 ⑷粘贴或雕刻花纹，使其美观。 三、提出作业要求
发挥想象力，选择自己喜欢的方法设计制作一个具有浓厚生活气息的新型茶壶。 四、学生创作
教师巡回辅导。（播放幽雅的古筝曲，渲染课堂气氛） 五、课堂小结 1、展示与评价
以小组为单位，相互介绍推销自己设计的茶壶，然后推选一件作品上台向大家推荐展示并接受其他同学的点评。 2、课后延伸
教师总结：中国人饮茶，注重一个“品”字。“品茶”不但是鉴别茶的优劣，也带有神思遐想和领略饮茶情趣之意。在百忙之中泡上一壶好茶，择雅静之处，自斟自饮，可以消除疲劳、振奋精神，达到美的享受。同学们可以为你的父母泡上一壶茶汤，为他们消除疲劳，与家人一起领略茶的魅力。
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