1），谈美术在电影中的应用。
作为艺术的一个门类， 美术是建立在经济基础上的上层建筑， 是一种社会意识形态。 美术虽然和 人类的其他活动形态很不一样，但是从本质上说， 同样是人类把握世界、 改造世界、 创造世界的 一种手段。 它是艺术家在一定美学思想指导下对现实生活所表达的理想和意志的形象反映。 一部 电影没有美术效果是枯燥的， 真是因为美术效果在电影中发挥得淋漓尽致， 才使得电影更具色彩， 更具吸引力。 一、美术的各种属性和特征
1、美术是和人类社会的物质生活与精神生活有着密切联系的社会现象。
2、美术是艺术的种类之一。
3、美术是利用各种物质材料创造视觉形象的“造型艺术”。
造型艺术是以一定物质材料和手段创造的可视静态空间形象的艺术，一般包括建筑、雕塑、 绘画、工艺美术、 设计、书法、 篆刻等种类， 它通称美术， 是对美术在物质材料和手段上的把握。 造型即创造形体，是美术的主要特征。刻镂的手段如绘画通过描画彩绘的手段，雕塑通过塑造， 工艺美术通过镂、蚀、切、削的手段等，建筑艺术通过间架营造的手段。
4、美术包括绘画、雕塑、工艺美术和建筑艺术等四大门类。
从美术的社会功能来分， 这几大类可以归并为纯艺术 （或称观赏性艺术） 和实用艺术两大类。 绘画和雕塑一般属于纯艺术范围， 因为它们主要是满足人类观赏或者说是审美的需要。 工艺美术、 建筑属于实用艺术的范围，因为它们首先是满足人类某些方面实用的需要。绘画是运用点、线、 空间、色彩等艺术语言，在二度空间（即平面）上创造形象，反映生活和表达情感的艺术。 二、电影美术
1. 电影美术的作用
电影美术是专门为影片造型进行设计和制作的一种美术创作。 美术创作的成功与否， 直接影响着 影片的艺术水准。所以，电影美术师应在电影导演的总体构思下， 与摄影、演员等共同合作完成 影片的造型表现。设计和制作出有时代、地方特色，有生活气息、有性格特征的景、物和人，以 产生情景交融的艺术效果。 2. 电影美术创作的内容和要求 电影美术师在电影创作过程中最先把文学剧本中关于环境、 人物形象、 服装效果等文学描写转化 为具体形象。 美术师对影片的整体造型意图包括景物造型和人物造型两个主要方面。 电影美术师 简称“美工”，他们要负责电影的布景、服装道具的设计以及外景选择等。
首先谈布景。 布景是电影造型的重要手段。 它提供剧中人物的活动环境。 电影布景制作技术的好 坏，直接关系到影片的造型质量。 外景是电影内景的外延和补充。 也是电影场景的重要组成部分。 现代电影已愈来愈多地利用外景拍摄， 以追求较强的纪实性和表现力。 外景地应相对集中， 缩短 摄制周期。
再谈化装和服装。 这是电影美术中又一重要任务。 从艺术角度来说， 化妆师会十分注意对色彩的 运用。色彩在化妆中起的作用非常重要。
另外， 人物的化妆要与服装保持和谐统一， 的调子马上会给观众带来视觉上的不舒服。
和剧中人物的身份特征相吻合， 太大的反差和不和谐 电影中服装是专为角色服务的， 是人物造型的重要手
段。它体现人的年龄、身份、性格等，并显示时代、民族、地域等特点。它往往和影片的题材有 很大关系。
三、电影美术指导的分析 1. 工作性质
（1）理论上 ,美术指导应负责制作中任何与电影美感及美学有关的范畴
; 但实际 上,美术指导的
职务范围会因应决策单位包抬投资者 , 监制或导演不同的要 求及外在的市场因素的影响而有所 不同。
（2）（ 场面调度 : mise-en-scene）
A. 道具：因应不同电影剧本的要求，设计相关的道具，亲自或联络有关方面 购。
B. 布景 ： 因应不同故事背景以及个别特殊场景 , 设计室内或室外的布景 , 以配合美学上的要求。 C. 灯光 ： 设计色调和灯光的协调 , 以增强个别场面的艺术表现力和感染力。
D. 摄影 ： 摄影机角度的调校以及摄影机的运动 , 以配合不同场景的视觉效 果, 及计算不同场境镜 头的接连及流畅度的美感。
人员进行制作及选
E. 角色及服装设计 ： 包括服制 , 发型及化妆 . 因应不同的故事背景设计人物故事角色造型 F. 电脑特技 ： 设计超现实的场景及实际技术所达不到的效果 . 。
G. 资料搜集：搜集一切和该电影有关的美术素材及参考其他相关的创作。 在影视动画场景设计中主
观色彩的运用， 是从事动画场景设计教学的教师，必须 具备的基本功。大千世界、五彩缤纷，我们在动画场景设计实践中应把握对象最 本质的色调，理性地筛选刻画对象的色彩关系， 使动画场景设计去伪存真，去杂 存精，使动画场景设计作品得到质的升华。
人类对色彩的体验，随着时间的推移，不断地积累和发展，逐渐形成了自己 的审美情趣，渗透了诸多对色彩感受和解读的主观因素。 在中国，用白色悼念亡 者，用红色乞求避邪，用黄色象征权贵，这已成为人们的生活习惯。人们对色彩 的这些感受和运用，既有社会文化因素，也是由其本能所决定的，是生理机能的 客观反应。人们对主观色彩的感受和解读，自然会反映到动画场景设计之中，这 就是我们对动画场景设计色彩提炼的意义所在。尽管有些人对色彩感觉不太敏 锐，但在动画场景设计作业中，同样能画出较为丰富的色彩来， 全凭主观色彩意 识的分析和判断，将动画场景设计对象的色彩关系跃然纸上。
一、主观色彩在动画场景设计中的作用
动画场景设计中的主观色彩意识，属于自我认知方面的范畴，跟 客观”相对 应。它依据对实际景物的反复观察体验，形成自己的主观意识感觉。倘若我们改 变以往的观察方法，以我们自己的思维去理解色彩的自然属性， 将会发现色彩具 有变幻莫测的魅力，这就是我们常说的将色彩的客观属性、 变成自己的主观色彩 呈现在动画场景设计之中。当主观色彩在你的思维中逐步升级， 动画场景设计将 不属于肉眼观察的客观物体，而是设计师经营的色彩王国。 不然，设计师就成了 摄影机和照像机。因为有了主观意识的发挥和存在，才会使许多设计师同画一个 景物时色彩的感觉绝然不同。设计师通过反复观察自然景物形成主观意识， 进而 又通过主观意识对自然景观予以调整改造， 这是存在决定意识又由意识反作用于 存在的具体体现。
动画场景设计中主观色彩意识的形成，应通过观察训练和写生训练进行培 养。从生理上讲，人眼的视网膜吸收可见光，视神经把视觉的信息输送到大脑， 产生了物体的光色反映。在户外，有时客观条件不能满足画面的需要， 这时主观 色彩意识就会大放异彩，它运用创作人在大脑中掌握的色彩常识及生活阅历的积 累，重构画面的合理性和完美性，将景物色彩进行重组和甄选，促成写生画面的 尽善尽美。对色调及光源和暗面进行合理调整， 使其主题突出，画面整体而有生 气，形成画面的视觉趣味中心，达到传递美感享受的艺术效果。 学习者自我训练 敏锐的辨析复杂景物能力，以及用冷暖色彩的处理方法调整色彩的能力训练，以 达到主观意识的养成。崇山峻岭、白浪与沙滩、江河湖海、绿树青草、田园风光、 都市民风、作为动画场景设计艺术，无论是写生或是创作，它与摄影最大的区别， 画家的眼睛独具一种比照相机镜头更丰富的艺术功能， 这就必然地体现了设计者 的主观色彩意念因素。
总之，在各种光照环境下，观察和研究自然界千变万化的色彩现象及景物， 体验解读光照和色彩神奇的变幻规律，形成动画场景设计色彩表现的主观色彩意 识。要意识到自然景观的形与色是不可能原封照样搬上画面的， 教师需要指导学 生运用主观色彩意识去取舍。
在整个训练中应注意并克服色彩纯度太低所造成的灰画面， 和过纯而造成的 色彩过生，颜色跳跃，面画太花等弊端。要求对客观对象完全理解和正确判断， 用主观色彩意识去大胆实践。 需要强调的是， 理解和掌握色彩关系及其变化规律 至关重要， 它能使我们在完成每一幅动画场景设计时得心应手、 酣畅淋漓， 有了 这方面的基本功， 就能表现出动画场景的空间、 质感，使欣赏者的视线停留在优 美的画面上，感受空气的流动。
二、色彩运用影视动画场景设计中常见的问题
1、局部色彩与整体色彩关系的对立 一部音乐作品要有它的节奏和主旋律，一幅美术作品在色彩上要有色彩基 调，这些旋律与基调是表达作品的主题， 体现作者创造意念的重要因素。 这种叫 作旋律和基调的东西，赋予作者创造意念的重要因素。同样，一部电影作品，也 要有它的色彩基调（现在，中外一些电影导演喜欢拍摄黑白影片，黑白，也是一 部电影的色彩基调，也是电影色彩语言的组成部分。）纵观中外优秀影片，对色 彩基调的整体把握， 是一部影片风格与类型， 时代感与品格形成的基本前提。 影 片色调的整体关系， 一是指它的统一， 使一部影片有协调统一的色彩基调。 二是 讲它的对比， 在对比中形成影片的色彩基调。 三是电影色彩的整体运动， 在运动 中构成既对比又统一的整体色彩关系。 中国电影色彩整体与
局部关系的问题， 还 表现在创作镜头画面色彩的变化对某一个场景空间色彩， 某一个镜头画面色彩的 关心，而忽视了场景和场景之间、 道具服装同场景之间、 画面和画面之间的整体 色彩运动关系。 没有通过构成电影色彩的整体关系， 而不是孤立、 琐碎的某一种 什么东西。
人物造型色彩与空间环境色彩关系的孤立： 人物与环境是电影造型的最基本 内容，是构成故事影片的基本单元。因此，人物造型的色彩与环境色彩的关系， 在人物一出现就成为人们关注的问题。 而空间环境色彩的关系上是孤立的、 没有 联系的，因为我们的编导们太注重情节、 故事的是否合理， 而往往忽视银幕色彩 所形成的视觉、 空间构成关系的有机理性。 没有通过人物服装、 化妆色彩与空间 环境色彩的对比与和谐关系， 明确地表现出在他所构建的银幕空间关系里， 人与 人之间、人与环境之间既矛盾又统一的微妙关系。
色彩与人物内心情感世界的无缘： 色彩是体现人的内心情感、 心理、 情绪和 人的精神世界的外在显现， 反过来， 现实世界的色彩对人的内心情感、 心理和情 绪也有着潜在、微妙的影像。当代中国电影则过多地停留在表现事件、故事、表 演、时间的报告文学式表层线索上，而较少地去表现人、精神、空间的情感的时 候，不知道现实色彩（光色、形色）反映人的内心世界，只有过于激动的肢体语 言来强化气氛，是事倍而功半的。 只用运用好主观色彩才能使我们所做的场景设 计发挥得更好，更精。
2、动画场景设计中自我风格的实现 在动画场景设计教学实践中， 除重视素描课程以外， 色彩写生课程更不容忽 视。因此教学中要求学生做到理解色彩的基本原理及规律， 娴熟地运用主观色彩 意识的艺术规律， 有助于对其它专业设计课程的学习。 这种主观色彩能力的培养 是由多种因素决定的， 它来自人的视感神经及健康的心理因素， 以及灵活机动的 组织能力。这种主观色彩意识的成熟应用，在动画场景设计、场景调度中表现为 分割重组构成新的视觉元素来表达动画主题，其中也包括色彩的分割组合生成新 的视觉色彩关系，达到最大的视觉满足。应该说，在动画场景设计领域中，主观 色彩的运用能力至关重要，直接关系到设计作品的成功与失败、高雅与低俗。
主观色彩在动画场景设计中的运用，是从事动画场景设计专业师生必备的技 能，它能推动动画场景设计的艺术创造活动，完成更新更美的动画场景设计作品， 培养出一批能适应现代动画市场需求的专业人才