明代简答 1.明代文学的论争有何特点？
（1）他们各有一套较为明确的文学主张，其结合不是停留在创作实践上的趣味相投，而是趋向理论观点上的人以群分，完成了从文学实践的流派向文学理论的流派的过渡；
（2）他们不论高喊“复古”的口号，还是打着“反复古”的旗帜，主观上都有比较强烈的革新意识，希望能革除前弊，使文学创作符合各自心目中的规范。
（3）但晚明的时代风貌，使得多数文人缺乏学养和胸怀，在一些文学问题的论争上舍本逐末，拘泥于细枝末节；同时，为标新而故意立异，矫枉过正，陷入极端片面化的境地；在作风上党同伐异。这使明代本来应该具有的一种学术自由争论的空气，被自以为是、相互攻击、抹煞一切的风气所污染。
2.“前七子”的文学复古有何主张？
（1）复古论：因不满文坛萎弱卑冗的格局，提出“文必秦汉，诗必盛唐”，借助复古的手段达到变革的目的。
（2）主情说：贬斥文学“主理”现象，提出文学应重视真情表现的主情论调；认为“真
诗乃在民间”。这些都在强调文学自身价值的基础上，对传统文学观念与创作体持怀疑，具有某种挑战性。
（3）过多的重视古人诗文法度格调，强调“高古者格，宛亮者调”的诗歌审美标准。
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3.李东阳的茶陵派有何文学主张？
（1）针对台阁体卑冗委琐的风气，李东阳提出诗学汉唐的复古主张，强调宗法杜甫，“轶宋窥唐”。
（2）在对待如何学古的问题上，李东阳强调较多的是对法度声律的掌握。
（3）这些主张从文学本身立场出发去探讨文学的艺术审美特征，当时无可厚非的。
4.什么叫“八股文”？它的体裁特征是什么？对文学创作的影响如何？
（1）八股文是明代官方规定的科举应试文体，“专取四子书及《易》、《书》、《诗》、《春秋》、《礼记》五经命题试士”，“其文略仿宋经义，然代古人语气为之，体用排偶，谓之八股，通谓之制义。”
（2）八股文的体材特征是对偶性。
（3）影响：八股文作为一种特殊文体而存在，是无可厚非的。它的一些表现手法及理论曾对明清两代的散文、诗歌、乃至小说、戏曲的创作产生过深刻的影响。但从总体上说，他在内容上贯穿“代圣人立说”的宗旨，刻板地阐述所谓圣贤的僵化说教，形式上又有严格的，且它以官方规范文体的面目出现，严重束缚了作者的创作自由，给文学的发展带来负面影响，造成萎靡不正的创作风气。
5.简说宋濂散文的成就。
宋濂专长散文，论文主张文道合一，宗经师古，文章颇有波澜变化，是“开国文臣之首”。
（1）传记文最为出色，深得史记笔法，寓褒贬于自然叙述之中，生动形象，传神写照。如《秦
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士录》、《王冕传》等，文学性强，多通过具体故事情节和对话刻画人物性格，感染力强。
（2）写景散文质朴简洁，不落俗套，特别是一些局部描写颇具艺术欣赏价值。
（3）议论性散文，行文从容，于章法变化中透出一股雍容典雅的气度。如《送东阳马生序》。
6.简述李贽“童心说”的具体主张。
（1）李贽是晚明时期思想与文学革新的旗手，他把文学作为宣扬其反传统、肯定个性精神的社会思想的有效工具，并把代表人的赤子真心的“童心”作为文学创作和评价的最高准则。
（2）李贽在《童心说》中称：“天下之至文，未有不出于童心焉者也。”所谓 “童心”即是 “绝假纯真，最初一念之本心也”，是表达个体的真实感受与真实愿望的“私心”，是真心与真人得以成立的依据。李贽将认知的是非标准归结为童心。他认为文学都必须真实坦率地表露作者内心的情感和人生的欲望。
（3）在李贽看来，要保持“童心”，使文学存真去假，就必须割断与道学的联系；将那些儒学经典大胆斥为与“童心之言”相对立的伪道学的根据，这在当时的环境中有它的进步性与深刻性。
7.晚明小品文的创作有何特色？
（1）晚明散文的一大亮点；是、竟陵“独抒性灵、不拘格套”文学主张的又一产物。
（2）小品文较为短小精练，体裁上则不拘一格，序、记、跋、传、铭、赞、尺牍等文体都可适用。
（3）晚明小品文内容题材上的一个显著特点是趋于生活化、个人化。不少作家喜欢在文章中
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反映自己日常生活状貌及趣味，渗透着晚明文人特有的生活情调。派袁氏三兄弟的作品在这方面具有代表性。
（4）晚明小品文的另一个特点是率真直露，注重真情实感，不论是描写个人日常生活，表达审美感受，还是评议时政，抨击秽俗，时有胸臆直露之作。如张岱《自为墓志铭》。
(5) 晚明小品文还有适意性的特点，即文章是作者随意抒写的。
清代简答 1.遗民诗人作品的共同特点
（1）坚持民族气节，或悲思故国，或讴歌贞烈，或谴责清兵，或表白气节，具有抒发家国之悲和同情民生疾苦的共同主题。作品自然流显露关注现实的重实倾向，内容上具有鲜明的时代特征。
（2）笔力遒劲，呈现出慷慨苍凉、沉痛悲壮的艺术风格，开清诗发展的新天地。
（3）与明末诗歌相比，他们的诗歌显然有回归诗骚和汉魏风骨传统的倾向，表现出诗歌服务与社会的道统文学观念。
2.吴伟业诗歌创作特点
（1）推崇前后七子，也不排斥派的性灵说；取法唐诗又吸收宋诗精华，五七言律绝具有声律妍秀、华艳动人的风格特色。开启清代宗唐一派。
（2）诗歌重叙事，强调风情韵味，开创了叙事诗的新境界。以明清易代的史实为题材，反映社会变故，感慨朝代兴亡；吸取白居易、元稹歌行写法，侧重叙事写人，辅以初唐四杰的采藻缤纷，
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晚唐温、李的风情韵致及明代传奇曲折变化的戏剧性，自成“梅村体”。代表作《圆圆曲》。
（3）早年诗歌华艳绮丽，藻采风流；明亡后则苍凉凄楚，风骨遒劲。后期作品代表了诗歌创作成就。
（4）诗歌从不同角度反映了明清易代之际社会的动荡局势和亡国之痛、各色人等的不同处境和心态等，有“一代诗史”之誉。
3.清词的中兴的具体表现是什么？
（1）创作数量：超过元明甚至宋代，叶恭绰《全清词钞》共录词人3196人，词作8260多首，超过宋词两倍以上。
（2）词学理论：从朱彝尊《词综》到张惠言《词选》、万树《词律》出现一大批立论精审的词学专著。
（3）词作整理、编辑：成就巨大，有王鹏运辑《四印斋所刻词》、朱孝臧辑《强村丛书》、江标辑《宋元名家词》等。
（4）词派繁多：出现了以陈维崧为首的阳羡词派、朱彝尊为首的浙西词派和“京华三绝”（纳兰性德、曹贞吉、顾贞观）。
4.方苞主张的“义法”内涵是什么？
“义法”是“桐城派”尊奉的论文纲领：方苞首先提出“义法”主张。“义”即“言有物”，指文章的思想内容，以儒家经典为宗旨；“法”即“言有序”，指文章的作法，包括形式、技巧问题，如布局、章法、文辞等。“义”“法”合起来说就是言之有物而文有条理。两者的关系是义决定法，
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法体现义。但他要求文章形式服从内容，内容醇正，文辞“雅洁”。
5.姚鼐散文理论
（1）他主张“道与艺合，天与人一”， 让儒家道义与文学结合，天赋与学力相济；又提倡“义理、考据、词章”合一，以达到调和汉学、宋学之争，写出至善极美文章的目的。充实了散文的写作内容，是对方苞“义法”说的补充和发展。
（2）运用传统的阴阳刚柔说，将文章的风格归纳为“阳刚”“阴柔”两类，主张刚柔相济、不可偏废，这一看法触及了文学审美风格的实质问题，在美学理论上有新开拓。
（3）把文章的艺术要素提炼为“神、理、气、味”和“格、律、声、色”八字，从掌握形式(格、 律、声、色)进而重视精神(神、理、气、味)，最终达到高境，细密、完善了刘大櫆音声求气说。
6.简述清初传奇创作流派
清初传奇创作主要有三种流派：
（1）以李玉为代表的苏州派，是现实主义戏剧流派，成员有朱素臣，朱佐朝、毕魏、丘园、叶雉斐等，他们都是苏州人，且创作倾向和创作风格都有共同特点，故称苏州派。作品时代气息浓郁，现实意义强烈，地方色彩浓厚，结构精炼，戏剧性强，曲词质朴，较适合舞台演出。对剧坛上产生一定影响。代表李玉的“一人永占”、《清忠谱》。
（2）以吴伟业、尤侗等人为代表的文化名流也以戏曲来寄托悲愤、抒写心意，创作了众多抒情剧。其作品追求雅化，增强戏剧的抒情性，减弱戏剧性，脱离舞台演出实际，作品具有案头化倾向。代表吴伟业的《秣陵春》。
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（3）以李渔为代表的形式派，将追求戏曲的娱乐功能和形式技巧作为最高目标，创作了众多风情趣剧。他们的戏曲理论集中在李渔的《闲情偶寄》中。但剧作大多在男女风情的范围内变化翻新，格调不高，有媚俗倾向。代表李渔《风筝误》。
7.简述李渔的戏剧创作特色
（1）李渔强调剧本创作要适合场上演出的目的，是为了突出戏曲为市民阶层服务的娱乐消遣功能，因此他的剧本创作将戏曲的娱乐和消遣功能放在首位。
（2）“一夫不笑是吾忧”出于这种目的，剧本充满喜剧色彩。大多情节曲折，关目新颖，引人入胜，总给人以耳目一新的感觉。如《风筝误》。
（3）还善于使用偶然性、意外性，以及冒允、误会、错认、逆转等艺术手法，使关目情节出人意料、变化莫测，常使观众被剧中的悬念吸引，同时陶醉在作品的幽默诙谐中。
8.孔尚任的《桃花扇》最后张瑶星道士喝斥国破家亡后的侯方域和李香君说：“呵呸！两个痴虫，你看国家哪里？家在哪里？君在哪里？父在哪里？偏是这点花月情根，割它不断么？”这番话的意义是什么？
孔尚任借张道士之口说的这番话，实际上就是孔尚任关照南明兴亡的基本点，这对晚明崇尚情欲的思潮是一个反拨、修正，但也不是回归到以君臣之义为首要的封建伦理中，而是把国家放在了人伦之最上，以国家为君、臣、民赖以立身的根本。即张道士“皮之不存，毛将焉附”的道理。其意义超越了作者表现的明清易代之悲。
9.简述《桃花扇》的思想内容
（1）《桃花扇》以明末复社文人侯方域与秦淮名妓李香君的离合之情为线索，展示南明弘光小
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王朝兴亡的历史。作者 “借离合之情，写兴亡之感”，展示正义与的搏斗，揭示南明王朝覆亡的原因。从一定程度上说是他对历史的反思，归根结底是清初痛定思痛、反观历史的文化思潮的反映。
（2）是一部政治历史剧，重视历史的真实，揭露了南明王朝那些阉党余孽的腐化堕落；但它又不是史书，而是通过人物形象、戏剧冲突来反映社会生活，塑造了坚贞不屈、疾恶如仇的李香君形象，并通过对李香君的悲剧命运，反映出南明亡国的痛史，蕴含民族的沦落、失意之悲，表现出国家至上的爱国情绪。
10.《桃花扇》中“扇子”喻意何在？
剧本将“扇子”作为主要道具和中心关目，通过“赠扇”、“溅扇”、“寄扇”“撕扇”等情节，把多个人物命运与一系列矛盾冲突串联起来。使一把宫扇成为“离合”、“兴亡”的见证，从而把“离合之情”与“兴亡之感”巧妙地结合在一起，烘托全剧主题思想，表现作者亡国之悲。
（1）喻李香君，她随扇出场，最后以血溅扇，扇子是李香君美貌，勇敢与坚贞的象征。
（2）喻侯李爱情，扇子出自侯方域，是侯李定情之物，扇子在剧中经历的曲折坎坷等于侯李爱情经历的风风雨雨。
（3）喻国家命运，桃花扇最终的撕毁状态预示着南明王朝的最终覆灭。
11.《长生殿》的思想内容。
（1）展现帝妃情缘，宣扬李隆基和杨玉环的挚爱。
（2）穿插朝政事件，寄寓垂戒之意。围绕李杨爱情的一系列军国朝政事件，反映皇帝昏庸、
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不理朝政，杨家弄权、酿成祸乱。揭露朝廷的，同情人民的疾苦。谴责投降，歌颂爱国思想。表现出乐极哀来、荒淫误国等“垂戒”之意，寓有深沉的民族意识和兴亡之感。
（3）“情缘总归虚幻”，点出全剧主旨。《长生殿》既宣扬帝妃罕有之情，又寄寓垂戒来世之意。忘我爱情与社会角色的矛盾，使李、杨历尽悲欢离合，终于大彻大悟，跳出爱河情海，在仙境以精神“长生”消解现实“长恨”。
12.简述《长生殿》中爱情描写与政治批判的关系。
（1）《长生殿》一方面从爱情角度歌颂赞美了李杨的生死不渝之恋，另一方面又从政治、社会角度对其沉湎情欲而造成国家危难提出责难，看似矛盾对立，其实是艺术上的匠心独运。
（2）剧中李杨“占了情场”与“驰了朝纲”的矛盾，是作者探索人生哲理的一个外显层次。他的内在追求是从中挖掘内在哲理蕴含，即忘我的爱情与其社会角色的矛盾是难以克服和弥合的，并在此基础上主张用佛家出世的思想对这个永恒的遗憾进行顿悟和超越。
（3）因此《长生殿》的主题包括了相互联系的两个方面：一是以李杨乐极生悲的故事，总结福祸相依的人生哲理以垂诫来世。二是让李杨在历尽劫难后大彻大悟，跳出爱河情海，以佛家色空观否定他们的情欲，后者是对前者的补充和深化。
13.简述才子佳人小说的艺术特征。
（1）三段式的程序化结构：一见钟情，私定终身→小人拨乱，暂时离散→金榜题名，终得团圆。
（2）才貌双全的概念化形象：才子相貌基本雷同，都是临风玉树，风度翩翩。佳人品貌都是国色天香，倾国倾城。才子多通过诗赋和功名表现文才，佳人同样以诗见长。相貌和诗才是双方一
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见钟情的基础。
（3）曲折奇巧的故事情节：小说注重情节的戏剧性，善于运用巧合、误会、意外、计谋等手法展开情节，增强故事的吸引力。
（4）“花娇月媚”的美学风貌：才子佳人小说风格清丽典雅，文人色彩较浓重，体现出“花娇月媚”的美学风貌。
14.简述《醒世姻缘传》的思想意义。【14题和15题互通】
（1）全景式揭露那个时代的吏治的、世风浇薄的面貌。
（2）荒诞的结构下现实家庭生活和两性关系的真实展示。表现出女性本能的妒情，对男性放纵、现实的清规戒律的反抗。在以因果报应警醒世人的思想躯壳之下，包孕着呼吁尊重女性、夫妻应当“相敬如宾”的现实意义。
（3）客观上反映了封建社会末期金钱势力的逐渐上升，金钱至上的观点已经撕裂了封建家庭的伦理和情感。
15.《醒世姻缘传》有何认识价值？
（1）全景式揭露那个时代的吏治的、世风浇薄的面貌。
（2）荒诞的结构下现实家庭生活和两性关系的真实展示。表现出女性本能的妒情，对男性放纵、现实的清规戒律的反抗。
（3）小说还包孕着呼吁尊重女性、夫妻应当“相敬如宾”的现实意义。
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（4）这是一部婚姻问题小说，写一个怨仇相报的两世姻缘故事。作者宣扬封建道德观念和因果迷信思想，想用此来警世，维持封建的纲常，但客观上暴露了封建社会后期政治的黑暗和封建道德的虚伪，有一定的认识意义。
16.简论蒲松龄的生平经历对他创作的影响。
受其生平经历的影响，蒲松龄一生的文学生涯，摇摆于文士的雅文学和民众的俗文学之间。
（1）兴趣爱好：生长于农村，从小喜爱民间文学，喜好搜集奇闻异事，从中汲取艺术营养，是他善用奇幻故事反映现实的重要原因。
（2）科场蹭蹬：科场蹭蹬使他体验了科举弊端，促使他把揭露和抨击科举制度作为《聊斋志异》的重要内容，并塑造出一系列生动的应试士子形象。
（3）幕僚生活：一年幕僚生活，使他在南方开阔眼界，有机会接触社会各层，为塑造官僚豪绅和女性形象打下重要基础。
（4）教书生涯：30多年农村教书生涯，①东家毕际友家有美景陶冶性情，有藏书供他研读。②使他有充裕时间和恰当的机会搜集民间传说，整理加工聊斋故事。
17.《聊斋志异》的结构模式是什么？
《聊斋志异》情节结构既有一定模式，又富于变化。结构模式有两种：
（1）一种是人入异域幻境，其中有入天界，入冥间，入仙境，入梦，入奇邦异国。它们都被形式化，多数情况是用作故事的框架，任意装入现实社会的或作家个人心迹的映像。其中幽冥世界的形式化极为明显。如《梦狼》。
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（2）另一模式是狐、鬼、花妖、精怪幻化进入人世间。这些异类，以人的形神、性情为主体，只是将异类的某种属性特征融入或附加在其身上。他们是作者用来关照现实社会人生的，且具有象征性，表现作者的情志和意向。如婴宁代表对回归自然的天性的向往。
18.以《促织》为例，谈《聊斋志异》的情节特色。
《促织》是《聊斋志异》中的佳作。尤其是情节内容虚实相间、意蕴深存，情节进展曲折起伏、悬念迭出，以及场景描绘精炼传神。它集中体现了《聊斋志异》的情节特色：
（1）曲折起伏，跌宕有致。《促织》一文的情节结构围绕促织的得失展开。促织关系着成名一家的生死存亡、悲喜荣辱。
（2）加强了人物环境、行动状况、心理活动等方面的描写。如《促织》写成名在县令严限追比的情况下捕捉促织、怀着惴惴不安的心情与人斗促织两个情节，细致入微，令读者犹如亲见。按照“觅虫不得—得虫—失虫—再得虫”的线索，跌宕起伏、忽张忽弛，成名一家也从悲到喜，喜极生悲，悲极复喜，悲喜交集，全篇情节曲折多变。
19.《儒林外史》的讽刺艺术表现在哪些方面？【参见论述】
（1）通过对人物形象的白描，写出常见的人事之间的矛盾。
（2）通过人物的言行不一，揭露人物的行为和内心世界，反映各类社会矛盾。
（3）通过对不和谐的人和事进行委婉曲折而又锋利的讽刺，把崇高、庄严与滑稽、轻佻组合在一起，化崇高、庄严为滑稽可笑。
20.简析薛宝钗形象。
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薛宝钗是一个“任是无情也动人”的女子。
（1）“动人”：她美貌而性格温顺，天性善良，宽厚豁达，从容大度，言行举止合乎礼节；
（2）“无情”：①在处事上，冷情寡欲，冷漠处世，如她对金钏之死、柳湘莲出走的态度上；且有城府，“会做人”，喜怒不形于色；乖觉圆滑，善于处世，精通关系学。 ②在爱情上，他分明对宝玉有情，却将这种感情封闭到庄而不露的地步。③在才学上，她虔信、恪守封建道德观念，认为“女子无才便是德”，为躬行礼教而压抑才情，丧失自我。④在生活上，她有爱美的天性和很高的审美能力，却常常压抑自身的爱好和情趣。
总之，薛宝钗是恪守封建礼教而终成牺牲品的典型，同林黛玉一样她的命运也是悲剧。
论述题 1.结合作品论述清初三大词家朱彝尊、陈维崧和纳兰性德不同的词风及特点。
（1）陈维崧：是阳羡词派领袖。其词风格师法苏轼、辛弃疾。往往以豪情抒发悲慨，多写身世之感和怀古之情，具苍凉豪放特色。《纤夫词》是陈词代表作，写清兵强征十万民夫为战船拉纤给百姓造成的灾难。取景壮阔，气魄雄伟，风格豪放，语言率直俊爽，是现实主义杰作。
（2）朱彝尊：是浙西词派领袖。词风师法姜夔、张炎。崇尚醇雅清空，有精工隽永、清丽流畅之胜。注重词的格律、声韵、技巧。但其词多精巧有余而沉厚不足。如《卖花声．雨花台》抚今追昔，感慨物是人非，写得视野开阔，精警有力，最能体现他的才情和风格。
（3）纳兰性德：他虽身居官场，受皇上宠幸，却有壮志难酬的苦闷，所以对自己命运的“幽怨”和对历史的惆怅所形成的沉郁凄婉的情调始终充溢在他的作品中。他作词重情，强调细致入微，词作真挚自然而清新，多用白描，不多雕饰，缠绵的爱情是他的重要题材，代表作如，《蝶恋花》（眼
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底风光留不住）。
2.论述《桃花扇》的思想意义和社会意义。
（1）《桃花扇》以明末复社文人侯方域与秦淮名妓李香君的离合之情为线索，展示南明弘光小王朝兴亡的历史。作者 “借离合之情，写兴亡之感”，展示正义与的搏斗，揭示南明王朝覆亡的原因。从一定程度上说是他对历史的反思，归根结底是清初痛定思痛、反观历史的文化思潮的反映。
（2）《桃花扇》采用了征实求信的原则，以舞台的艺术形象再现了明亡前夕历史的真实面貌，揭示了南明王朝衰亡的必然性。
（3）塑造了李香君、柳敬亭等社会下层人物形象，和阮大铖、马士英等形成贵贱颠倒的对比。表现了孔尚任对封建等级关键观念的突破，涵盖了他对尊贵者并不尊贵，卑贱者并不卑贱的现实的愤慨和思索。这是当时许多旨在存史、寄托兴亡之悲的稗史所不具有的。
（4）剧末马士英、阮大铖的败亡和侯方域、李香君的入道，蕴含了民族的沦落、失意之悲，表现了国家至上的爱国情绪。尤其是剧末张道士的斥骂，实际上就是孔尚任关照南明兴亡的基本点，也是对晚明崇尚情欲思潮的反拨、修正。但并没有回归到以君臣之义为首要的封建伦理中，而是把国家放在人伦之上，以国家为君、臣、民的立身之本。张道士说的“皮之不存，毛将焉附“的道理的意义超越了明清易代的兴亡之悲。
（5）从现实意义上看，《桃花扇》表现了清初文人在阅尽社会政治的沧桑巨变后对其失去信心而产生的逃避心态；从文化传统上看，它是长期以来个体对社会的依附关系失去平衡后而产生的恐慌失落心态的反应，揭示出清代文学感伤思潮内趋力的一个重要侧面。
3.结合作品，论述《聊斋志异》的思想内容。
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（1）歌颂纯真爱情，寄托人生理想。
① “真心至情”观，进步的民主思想，塑造出许多“情痴”、“情种”的男性形象。如《婴宁》中的王子服；尤其是《阿宝》中的孙子楚，笔笔写“痴”，字字关“情”。
②新型的爱情观，宣扬“知己之爱”。如《宦娘》中鬼女宦娘敬爱琴艺极高的温如春，暗中促成他与善弹筝的葛良工结合，最后在音乐欣赏的满足和爱情缺憾的交织心情中悄然隐去。
③追求理想的家庭婚姻生活。如《翩翩》中塑造了一个温和又能正丈夫之心的贤能妻子的幻影，“不羡贵官”、“不羡绮纨”。
（2）揭露社会黑暗，歌颂被压迫者的反抗。如《梦狼》借白姓老人的梦境揭露“官虎吏狼”的现实；《促织》表达“天子一跬步，皆关民命，不可忽也”的主题。
（3）暴露和批判科举制度的弊端。
①表现考试荒唐，黜佳进庸。如《贾奉雉》借贾奉雉效仿拙劣文章应试竟中经魁的故事，讽刺科举取士，表达愤懑心情。②表现考官昏聩，贤愚不辨。如《司文郎》写盲僧人凭嗅觉判别文章优劣，讽刺考官一窍不通。③描写考生心态，神魂颠倒。如《王子安》。④揭露科举之痛，一生悲剧。如《叶生》。
（4）对世俗民风的劝诫讽刺。如《劳山道士》，通过劳山道士宴客的幻化景象，考验王生的“羡道”之心，揭示世俗民风。
4.结合作品论述《聊斋志异》“用传奇法，而以志怪”的特点。
《聊斋志异》用传奇法，而以志怪，具有独特的艺术成就。传统志怪小说，多叙述鬼神怪异之
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事，篇幅短小，“粗陈梗概”，语言简约，不显文采。唐代的传奇小说“叙述婉转，文辞华艳”，小说主体是人间、人事、人情、人态。蒲松龄借用传奇的特长，来写花妖狐魅，使小说内容精彩充实，情节离奇生动，展现出迷幻曲折的色彩。
（1）《聊斋》主人公多是花妖鬼狐，作者以丰富的想象，把幽冥幻域世界的非现实事物放到社会现实生活中，以独特的方式反映现实，抒发愤慨，寄托理想，种种奇幻的矛盾冲突，其实是现实矛盾的反映。如婴宁代表对回归自然的天性的向往。
（2）花妖多具人情，虚幻和现实的情节融为一体，创作造迷离奇幻的境界，有强烈的艺术魅力。这继承了六朝志怪的和唐宋传奇以来用狐鬼等超现实事物反映现实、表现理想的传统，并加以创造性发展。如《席方平》写阴间城隍、冥王各级衙门，贪污暴虐，隐射现实官场的黑暗。
（3）《聊斋志异》刻画人物注意个性和细节的描述。安排情节注重故事的曲折有味，是吸收了传奇和史传文学的特点并有了新发展。文章的波澜起伏，语言的摇曳多姿，是接受了先秦两汉散文和唐宋古文的影响。至于人物语言的精妙传神，谐谑有趣，可以看出《世说新语》的影响。如《促织》。
5.结合作品论述《聊斋志异》对传奇传统的超越。
《聊斋志异》写作手法的特色是“用传奇法，而以志怪”。唐传奇在写法上通过“尽设幻语”的虚构手法，完成了委婉曲折、优美动人的故事。这就是“传奇手法。《聊斋志异》艺术大多以志怪反映现实，且使用传奇手法，所以兼具志怪、传奇二体的特点，以至成为成熟的短篇小说杰作。
《聊斋志异》不仅继承了唐传奇的艺术手法，而且还超越了它，具体表现在：
（1）从故事体到人物体。《聊斋志异》在人物描写方面发生了质的飞跃。不仅人物形象鲜明生动，而且刻画出人物复杂的性格特征。它已经从唐传奇以叙述故事为主，发展到以刻画人物为主。
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例如《婴宁》中描写的美丽少女婴宁，爱花爱笑，天真无邪的清纯。
（2）环境描写。唐传奇中的描写比较少，《聊斋志异》发展了环境描写并使之与刻画人物相互表里。例如《田七郎》中，环境描写对成功塑造人物形象起到了很好的辅助作用。
（3）心理描写。唐传奇中像《红线》写红线取金盒归来的喜悦心情是唐传奇中少见的心理描写，但在《聊斋志异》中却不乏见到。例如《青凤》写青凤追求爱情而又羞涩胆怯的心理，颇有惟妙惟肖之妙。此外，如《辛十四娘》、《王贵庵》、《聂小倩》等，都较好地以心理描写的方法达到了艺术表现的目的。
6.《儒林外史》描写周进和范进形象的意义是什么？
（1）《儒林外史》描写了两个把科举作为荣身之路的可怜又可笑的人物——周进和范进，他们将科举看成改变人生命运的独木桥。
①周进应考到60岁还是个童生，受尽新进秀才梅玖的奚落。举人王惠大吃大喝却让周进在旁边用“一碟老菜叶，一壶热水”下饭。鲜明的对照，显示出科举制度造成的文人社会地位和人格的不平等。周进中了举人，进士，做了官，奚落过他的梅玖冒称是其学生，在家乡的地位一下子提高了。
②范进多次参加科举总是名落孙山，在54岁时终于受周进同病相怜赏识成为秀才考了举人，在这样的狂喜下竟发了疯半天才清醒过来。
（2）通过周进、范进的悲喜交融，讽刺了弄得人神魂颠倒的科举制度。这种制度并不能选拔人才，周进、范进科举的失败和成功完全是偶然的。他们把自己的生命全部投入了应对科考中，结果造成了精神空虚，知识贫乏，以至范进当了主考官竟然连苏轼这样的大文豪都不知是何许人。
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（3）同时，着力描写周进、范进命运转变中环绕在他们周围人物的掐媚奉承相，深刻地表现了科举制度对各阶层人物的毒害，及造成的乌烟瘴气的社会风气。
7.怎样理解《儒林外史》不仅是一部儒林丑史，也是一部儒林痛史？
（1）小说对不和谐的人和事进行曲婉而又锋利的讽刺，把崇高、庄严与滑稽组合在一起，化崇高庄严为滑稽可笑。描绘了科举制度下的文人图谱，揭露了封建社会里形形色色的“无行文人”，剖析了受科举制度毒害的各类知识分子的精神面貌，批判了当时的官僚制度、人伦关系、社会风尚。从这个意义上讲，它是一部儒林丑史。如《范进中举》中，描绘范进中举后自己发疯、邻人谄媚、母亲归天等一系列悲喜剧，表现了科举制度对各层人物的毒害，及造成的乌烟瘴气的社会风气。
（2）作品具有悲喜交融的美学风格，真实地展示出讽刺对象中戚谐组合、悲喜交织的二重结构，显示出滑稽的现实背后隐藏着的悲剧性内蕴。如周进撞号板、范进中举发疯、马二先生对御书楼顶礼膜拜等，这样的将被科举残害的知识分子的悲剧形象寄托在喜剧式的故事发展中在令人捧腹大笑同时，又令人深思，令人心痛，给人的是“含泪的笑”。
（3）作者借《儒林外史》中一系列读书人的形象，发出了“一代文人有厄”的警报。在客观意义上，反映了封建社会制度已陷于无法摆脱的危机，从一个特定的角度，预告了封建社会的衰亡是不可避免的了，这也是对社会的一种痛诉。
8.试论《儒林外史》中两组对立人物的意义。
（1）吴敬梓生活于康乾时期，随着理学地位的巩固和科举制度的强大控制力，文人从整体上说已失去与皇权对抗、保持人格的锐气和动力。但吴敬梓并未失去自我，仍期盼恢复文人群体的自尊和优越感。出于对魏晋风度的推崇及对文人群体人格复归的愿望，他在《儒林外史》里写出了与魏晋风度相似和对立的两组人物。
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（2）以三类与魏晋风度相似的文人，可惜他们并非当时文人生活的真实写照，只是表达作者的理想和希望。
①追求精神，探寻路在何方的狂人形象。如，杜少卿淡泊名利，装病拒绝应征出仕，背离科举制度下的人生“正道”。②精神安顿，真儒实学的真儒名贤。如，迟衡山以德化人，用礼、乐、兵、农挽救世道人心。③精神超越，双向选择的四大奇人，他们是文人化的市井平民，是作者为新一代读书士子设计的人生道路。
（3）通过三类追求功名利禄的丑角，写出了儒林群丑在人格意识上的扭曲与堕落。
①儒生形象：迂腐的儒生，如通过范进中举后变疯，写出士子因迷恋举业而失去自我，讽刺科举制度；丑陋的儒生，如通过写匡超人中科举之毒，堕落变质；还有众多礼教的牺牲品。
②官绅形象：把批判科举与批判官场结合，官绅是科举制度的直接产物，出仕则为大多贪官污吏，如南昌王太守；处乡则大多为土豪劣绅，如地痞恶棍严贡生。③假名士：如杜慎卿导演南京莫愁湖高会满足自己的好色渴求。
9.举例论述《儒林外史》的讽刺艺术。
《儒林外史》最主要的艺术成就是它的讽刺艺术。具体来看，《儒林外史》在讽刺艺术上的成功之处主要表现于以下两个方面：
（1）讽刺特征上“戚而能谐”。
① 善将讽刺对象的喜剧性与真实性结合。不一味显露描写对象的喜剧性特征、专突出其可笑一面，也注意到讽刺对象性格中的某些正面因素。因而使人物既可笑，又真实；使讽刺既辛辣，又深刻。如马二先生，头脑迂腐醉心举业，处处显出可笑性格。但他同时又有心地善良，慷慨仗义、
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急人之难的品格。
② 善将讽刺对象的喜剧性与悲剧性结合。喜剧性人物都有某种悲剧性。如在《范进中举》中，范进多次参加科举总是名落孙山，在54岁时终于受周进同病相怜赏识成为秀才考了举人，在这样的狂喜下竟发了疯半天才清醒过来。这样的将被科举残害的知识分子的悲剧形象寄托在喜剧式的故事发展中在令人捧腹大笑同时，又令人深思，令人心痛，给人的是“含泪的笑”。
（2）讽刺手法上“婉而多讽”，通过各种不同的方式进行讽刺。
①针对不同人物作不同程度,不同方式的讽刺的分类法。他对严氏兄弟、王仁等贪官污吏，土豪劣绅，是无情地揭露和严厉地鞭挞。对于马二先生则既有批判讽刺，也有表扬赞誉。
②对同一对象前后态度进行对照的对照法。如严贡生强圈别人猪，却自夸“从不晓得占人寸丝半粟的便宜”；胡屠户对范进的前骂后夸。
③通过对典型细节的夸张描写，揭示人物的真实面目的夸张法。如严监生死前“伸着两个指头” 不肯咽气；胡屠户打范进后“把个巴掌仰着，再也弯不过来”。
10.论述《红楼梦》中的宝黛爱情与前此的戏曲小说中所描写的“才子佳人”式的爱情之间的区别。
（1）产生基础：宝黛二人经过了长时间的互相了解，其爱情建立在双方具有共同的理想志趣的基础上，不只是外在形表的倾慕，而是有内在人格品质等方面的认同。
（2）表现形式：后者是肌肤相亲，宝黛更看重的是情感的和谐。
（3）发展方法：宝黛爱情的培养和发展动力，显然不是“才子佳人”式的题诗酬简，而是在
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实际生活中互相理解和支持，从而把爱情引向更深刻的层次。
（4）故事结局：才子佳人的人生道路和封建统治阶级有其根本一致之处，他们的爱情往往以富贵妻荣的团圆结束，而宝黛爱情带有更其鲜明的叛逆性质，并最终在封建势力的下成了悲剧。
才子佳人小说多是三段式结构：一见钟情，私定终身→小人拨乱，暂时离散→金榜题名，终得团圆。结构简单，感情发展迅速。
而宝黛爱情是长期了解的知己之爱，纯洁真挚、专一持久，没有“淫邀艳约，云雨媾和”的俗滥内容。他们两小无猜、形影不离是爱情滋生的可能。又经过微妙的爱情试探，“三天恼了，两天好了”的情感折磨，宝玉终于选择了从不说劝他显身扬名“混账话”的黛玉，两个诗人的赤子之心终于融合。但强大的封建势力扼杀了她们的爱情，象征知己知心的“木石前盟”最终被象征富贵的“金玉良缘”取代了。这都是宝黛爱情与以往的“才子佳人”小说的不同之处。
11.试述贾宝玉形象所展示的人生悲剧。
《红楼梦》的悲剧主题是多方面的，而“无材可去补苍天”的人生悲剧正是这众多悲剧主题的一种，这一悲剧主题具体来讲是通过贾宝玉的艺术形象体现出来的。贾宝玉虽然出生于世家大族，但从其性格来讲，却是封建社会传统价值观的叛逆者。
（1）贾宝玉具有“情不情”的性格特点，即对于一切为正统文化所排斥的人与事，他都怀有一颗赞赏与怜悯之心。如，他私下与琪官、柳湘莲等“下层人物”来往，而且相交甚欢，还悄悄为琪官置宅，惹得忠顺王府上门找人，间接导致他被贾政毒打。又如他说“女儿是水做的骨肉，我见了女儿，便觉清爽，见了男人，便觉浊臭逼人”，这一反男尊女卑、等级分明的封建礼教秩序，使他与时代格格不入，导致他人生的悲剧。
（2）贾宝玉不愿走封建家庭给他规定的人生道路，厌恶八股文，不走仕途经济之路，称追求
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科举之士为“禄蠹”，因此把湘云规劝他走仕途经济的话斥为“混账话”；他还反对“文死谏、武死战”的传统道德观念，甚至说：“除《四书》外，杜撰的太多·”这都使他成为“封建叛臣逆子”·。
（3）他是“富贵闲人”,希望自由自在，任性逍遥，但又“爱博而心劳”“无事忙”，对自己“一技无成”“半生潦倒”感到悔恨。贾宝玉是一个具有良材美质的“废物”。他的人生追求代表了一种全新的价值取向，这种追求因与传统的价值观强烈冲突而在当时不可能实现，构成了贾宝玉人生悲剧的核心内容。于是就有了“无材可去补苍天，枉入红尘若许年”的哀叹。贾宝玉这个人物形象，也就蕴含着深沉的“有命无运”的人生悲剧意蕴。
以上的思想性格，都使贾宝玉不可能担当起挽救家庭衰亡命运的重担，由此揭示了他人生悲剧的必然性以及封建家庭衰亡的无可避免。
12.王昆仑在《红楼梦人物论》中说“他永远是一个陷身于女子重围中的孤独者，热闹环境中的寂寞人，他日夜为了无聊空虚而不停地忙乱着，他实在不堪其灵魂流浪之苦啊！”他是谁？请结合《红楼梦》相关内容谈谈你对他的理解。
他是贾宝玉。
贾宝玉是曹雪芹在《红楼梦》中着力塑造的人物之一，他是个半现实半意象化的人物。作者把他对社会和人生的思考、怨恨、企盼都熔铸到贾宝玉的形象里。
（1）宝玉是封建社会的叛逆者，他向往无拘无束的自由生活，不愿听从家庭的规定，走科举的道路，成为“不肖子孙”。如他把湘云规劝他走仕途经济的话斥为“混账话”。
（2）在对女性的态度上，他不想封建社会的男权主义者们一样歧视和贬低女性，而是对一切少女的美丽聪慧都怀欣赏的态度，去体贴和抚慰她们。如平儿受到贾琏和凤姐的打骂，躲到怡红院来。宝玉喜出望外，尽心服侍，精心为平儿梳妆打扮。平儿走后，他又伤感起来，“想来此人薄命，
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比黛玉犹甚。”
（3）他的叛逆性格以癫狂的形式表现出来，他“似傻如狂”、“行为夸张”实际上是对封建社会道德原则的蔑视和对仕途经济人生道路、男尊女卑思想的反抗。
（4）但是他最终只能听从家庭安排，无法与所爱之人结合，获得心灵契合的感情。在家族和大观园中的少女遭遇了悲剧命运后，他痛恨的恶势力仍在统治地位，他满怀希望但找不到出路。他的痛苦已超越了家庭破败和个性压抑的痛苦，是感到人生有限、天地无情的痛苦。
（5）最终他悟破人生，对生命价值的认识与作品中所写的家庭的衰败结合在一起的时候，作品就产生了更加动人的艺术魅力。
13.鲁迅说：“自有《红楼梦》出来以后，传统的思想和写法都打破了。”以人物塑造为例，谈谈《红楼梦》是怎样打破传统写法的。
（1）人物塑造的真实性：《红楼梦》写人物“打破了历来小说窠臼”，不再是凡写女子都是“如花似玉，一副脸面”，“凡写奸人，则用鼠耳鹰腮等语”，而是曹雪芹就自己对现实世界的感受、体验而塑造出来的真实的人物。因此，人各一面。不仅不同身份、境遇的人物迥异，即便是身份、境遇相同相近的人物，也各有特色。如同是贵族小姐，元春端庄舒雅，迎春木讷怯懦，探春精明强干，惜春孤僻冷漠。
（2）人物性格的复杂性和丰富性：写人物改变了以往小说人物类型化、性格简单化的写法，一些主要人物性格有多个侧面，往往“正邪两赋，善恶相兼”，成为小说中的“圆型人物”。如王熙凤作为荣国府最年轻的掌权女主子，一方面是治家能手，操持整个大家庭，连宁国府秦可卿的丧事也要请她总理一切；另一方面，她是营私的里手，克扣、拖延各房月例银，依仗家族权势，勾结官府，蛀蚀败坏着整个家族。她是一个罕见的、难以判断丑美的人物。
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（3）人物性格的独特性：作者常通过日常琐屑的生活细节塑造人物，在对比与映衬中突出人物个性，并辅之以环境描写。如黛玉的潇湘馆“龙吟细细，凤尾森森”，正合她清高孤傲的性格；宝钗的蘅芜苑摆设全无，过于素净，体现她端庄稳重的品行。两者相互对比映衬。
（4）心理描写：《红楼梦》常写到人物的心理斗争、内心隐秘、梦境与潜意识。如宝玉梦中在警幻仙姑的带领下遨游太虚幻境，看到金陵十二钗判词，暗示出人物命运走向。
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