关键词：信息图形设计;海拔设计;新媒介
中图分类号：J506 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2015）08-0078-01
在西方许多国家甚至直接将图形设计称为/传播设计。信息图形设计实则是研究利用图形！图像等媒介将信息进行有效的整合传播的一种方法，它是信息――信息组织――信息传播的过程，需要准确的面对受众群体，建立在系统，大小，色彩，形状，位置，方向，纹理，灰度等系统上才能够得以实施的学科。
一、信息图形语言在信息图标中的应用分析
视觉语言应用在信息图标设计中能够通过视觉来传统信息图表所要表达的信息，它能够把抽象的文本信息和数据信息视觉化，能在人们在获取信息时提供更加简单、直观的理解，塑造出信息图表的独特之美。
1.语言之美。文字作为语言的形态和载体，通过不同的字体来表达相同的文字，能够给读者新颖的感受;信息图表中的图像如插图、照片、点、线、符号等，这些都是视觉的表达，通过设定信息图表的主题和内容来表达其所包含的重要因素;信息图表中的色彩，是表达其思想的媒介，通过不同的配色表达不同的意味;信息图表中情节的起伏所展开的时间及空间，读者在领会文本信息的同时，也可以通过联想中的意境进行空间和时间上的互动。美妙的设计往往是通过简单的元素表达的，信息图表设计中的视觉语言通过调用文字、图像、色彩、时间空间等元素来构成信息。将单纯的文本和数据信息等转化为具有丰富层次、并且有趣易懂的可视化形态，使读者轻松、快速的获取信息图标中所蕴涵的信息。
2.逻辑之美和时空之美。“形状树形图”是通过逻辑推理的方式把平面信息立体化，当然也可以通过视觉的效果讲不同时段所发生的信息呈现于同一个平面中，就可以将信息趣味化。信息图标设计中利用视觉语言，将具有冲击力的视觉信息和智慧的文本信息融合在一起，诱导人们的视线结合视觉符号的编码，使各种信息由无须走向有序。信息图表设计能够利用视觉语言，这是一种非常富有想象力和智慧的信息设计。在这种设计方式中，空间时间化，时间空间化，两者之间的互相共生又互相作用，共同体现信息的价值。
3.意蕴之美。信息图表设计中利用视觉语言使的信息在传递和交流中除了能够体现理性的思维及逻辑结构，还能够通过视觉语言中所包含的情感和思想，来实现设计中所要表达和传递的信息。使人们在接受信息的同时，也有一种美感的享受。
二、信息图形语言在海报中的应用分析
做为信息图形在海报设计中的早期应用――“视觉信息图表”是1976年美国著名图表信息设计家理查德・乌尔曼提出来的。在这个概念中，视觉语言被应用与信息图表的设计之中。视觉信息图表设计被看做是构造信息结构的方式，信息结构设计师的基本任是设计如何表达其设计信息，也即信息结构设计师应该能够在复杂环境的信息中提取主要内容并能够将其清晰、美观的展现给大众。
而海报招贴是以视觉图形做为载体的一种传播相关信息的艺术设计形式，图形做为海报表达的主体，担负着与广大观众沟通交流的任务。对于一副好的海报设计作品，人们不需要通过看文字或者其他提示，而是单纯通过图形就可以快速有效的识别招贴的含义。图形以其特殊的魅力传达作品的深层含义，图形并不是简单的构成而是一种历史文化的体现，每幅作品通过形象化的视觉符号展现了暗喻手法，由此可见图形在设计作品中起着至关重要的作用。
信息图表设计做为视觉设计的新领域，它是一种富有潜力、能够跨越语种屏障的设计语言。所以信息图表设计将会满足目前信息时代人们对视觉的要求，形成现阶段信息时代视觉的新景象。其应用也将从海报设计领域开始逐步延伸到平面印刷媒体、科研领域、公共环境视觉导航，界面，新媒体设计领域等方面。
参考文献：
[1]龙尼・利普顿（美），，刘晓麓（译）.信息设计实用指南[M].上海：上海人民美术出版社，2008.
[关键词]汉字 标志 构成
汉字是唯一富有生命力的表意文字，是用点画记录人类理念的平面设计。利用文字来进行标志设计，我们所要利用的不光是它的“形”，更重要的是它的“意”。从平面设计来讲，汉字是人类社会有史以来最伟大的成功设计。它以最为简单的设计元素，运用最丰富而复杂的设计手段，设计出了一件又一件恒定而单纯的“产品”，并使这些产品的内涵丰富，构架完美，用途广泛，影响深远。同时，这些“单元产品”又具有无穷的联络方式，具有开放而递增的同构能力。 早在春秋战国时期，庄子在《庄子外篇》中就已指出：“言者所以在意，得意而忘言”，即：在语言和事物之间存在着表征物与被表征物的关系，语言是事物的表征物，事物是语言的被表征物，语言的任务是事物信息的被传达，语言的角色是传达信息的媒体。文字正是利用语言来代表或者指示某一事物的东西。
人类的意识过程，其实是一个将世界符号化的过程，而思维无非是对符号的一种挑选、组合、转换、再生的操作过程。因此可以说，人是用符号来思维的，符号是思维的主体。标志设计是以信息传达为目的的，在二维的空间中对物象的位置、比例、相互关系的筹划，无疑，这也是一个思维过程。但同时，它又不是一个通常意义上的思维过程。这是一个开始于设计者，延续到受众心理活动的思维过程，而这种延续正是依赖于作为思维主体的标志。
汉字的目的是承载信息，而汉字本身即是中国人在二维空间中对点画挑选、组合、转换、再生，使之代表一定信息的产物。从符号学原理分析，汉字是一种符号，是一种特殊的标志设计。由于汉字演变至今已变得十分抽象，洗练，所以将汉字承载着的原始信息还原出来的过程本身，即是一种特殊的思维过程，一种特殊的平面标志设计。这种还原的结果不是文字，是一种加入人的思维的奇妙产物，一种特别的标志。
设计师借平面标志设计向受众传达自身的思维过程与结论，以达到其指导或是劝说的目的，换言之，受众也正是通过设计者的作品，与自身经验加以印证，最终了解设计者所希望表达的思想感情。美国设计师普罗斯说过：“人们总以为设计有三维：美学、技术和经济，然而更重要的是第四维：人性。”人性的概念在今天已经广义化，如何使我们的本土文化得以体现？还原汉字的原始信息应该说是一条捷径。在追寻汉字本源的过程中去体会中国文化，其本身就是在提高设计师文化修养。这样，我们在作品中体现本土文化就不是一件难事了。
现代标志设计是对文化的认同，而不是简单的对符号或标志的认同。探索本土文化的内涵，找出传统文化与自己个性的碰撞点，形成自己的设计风格，这才是运用汉字进行标志设计的精髓所在。。书法艺术是抽象符号艺术，它靠单纯的线条架构演绎出千变万化、千姿百态的视觉艺术形象。在文人士大夫创造了优秀的书体与书法作品的同时，民间艺人也以他们的聪明才智设计出无数巧妙而极富视觉意趣的字体标志。如用来招揽顾客的幌子、节庆与民俗活动中的吉语，吉祥纹样中的连笔字等。这类反映日常生活形态的杰作具有浓郁的装饰性和强烈的民族特色。
汉字不是世界普及的文字，但是汉字字符本身代表一种或多种意义，这一点，拉丁字母却无法完成。面对全球经济一体化进程，我们将汉字直接用于标志显然行不通，这样只能使我们的作品显得腐朽而庸俗。但是在了解汉字的意义和构成法则后，我们把汉字精辟总结物象特征的方法运用到标志设计中，却未尝不可。发掘汉字中蕴含的深层文化积淀，在现代设计中的应用有着广泛的前途。除了标志设计，无论是装饰、书籍、招贴、广告还是环境艺术设计，都应当充分发掘汉字中包含的中国哲学，从事设计工作的我们应当重视这方面的学习和修养，让抽象的汉字艺术在现代设计中产生更大的魅力。
参考文献
[1]南鹤溪《文字的魅力》[M]上海 上海古籍出版社
。通过设计元素的搭配和变化，海报给人们提供了一种新的语言和新的创意。在形式美法则指导下构思动态交互海报，并借助计算机多媒体技术使之达到互动的目的。以此为基础，对相关案例进行了分析和探讨，强调了将美学、交互方式与人的视觉高度融合的“动态海报”新理念，进而预测了未来动态交互海报设计的发展趋势。
关键词：
动态交互海报设计；形式美法则；交互方式；视觉感
一、引言
。动态交互海报的使应用前景十分广阔，企业宣传、产品展示、公益广告都会与其关联。。如此设计就可以使作品更加生动、活力满满，就可以使作品具有更加强烈的震撼力。心理学家的研究表明，进入人类大脑的信息约有85%来自眼睛、10%来自耳朵，余下的5%则来自其他的器官[1]。这就证明人的感官反应不再停留在视觉方面，而其他的感觉也起到了协助作用。毋庸置疑，具有交互性质的动态设计产品更能扩大观众的愉悦感及其审美能力。因此，这种以视觉形式美法则为基础并且加入了“动态交互性”元素的设计理念所形成的艺术品，就可以定义为“动态交互设计”。动态交互设计在艺术设计领域尤其是海报设计中有着十分重要的意义。有基于此，本文拟从传统海报的定义及特点入手，扩展至动态交互海报的定义及特点，将两者对比，借以考察新的设计方法，进而以相关的动态交互海报作为案例，对其中关键性的设计思维进行分析与探讨，并预测动态交互海报的发展前景。
二、传统海报的定义及特点
1.定义
中国的“海报”最早问世于上海。它是伴随着商业活动和商品经济的发展而登上历史舞台的，至今已经成了一种社会化的传播工具，具有向大众介绍某一物品、事件的属性；海报也是从视觉传达中派生出来的平面设计形式与信息交互传达相互结合的产物[2]。从严格意义上讲，海报是以形象化的语言和艺术美的形式传递信息并作用于大众的一种工具[3]11。
2.特点
（1）视觉冲击力。视觉冲击力是人情感的瞬间产物。海报要达到的目的就是在固有媒约下制造出意想不到的画面效果，在顷刻间就能够抓住人的视觉感受，并且让其迅速理解具体的内容。根据“视觉停留”理念，其含义为人的眼睛在观看某种物体时，停留时间的长短，看到的物体的形状、大小以及颜色都能够给人的大脑记忆系统留下深刻的印象[4]。因为现代社会的快速度和高频率的影响，人们的生活节奏也越来越快。据研究，人的视觉接触物品的时间正在逐步缩短，而在海报上停留的时间也在成正比例的减少，因此海报的特点之一就是要求视觉上具有冲击力，在短时间内能够有效地吸引人的眼球，并尽可能地延长其停留的时间。
（2）制作手段的多样性。传统海报的制作是没有方法的，也没有大小、尺寸等的统一规定。也就是说海报可以让设计师随心所欲，既能设计巨幅的，也可以是小型的，而且在制作手法上也是多种多样的。。海报的制作在空间上没有任何，可以通过不同的手法和途径以实施设计，达到有效传递信息的目的。海报制作手法的多样性也证实了海报设计的包容性，即根据不同的手法与所使用的元素将视觉属性中的颜色、形状、位置等进行组合与设计，最终以图形或图案的形式阐述相关的内容。利用视觉暗示和启示的手法将信息传达给大众，使大众的心理行为与海报的视觉目的高度配合，这也是传统海报的特点之一。
三、动态交互海报的定义及特点
动态交互海报对观者有着强烈的吸引力，“2016年上海艺术设计展”中展示的“设计之变——动态交互海报”提升了整个展会的观赏价值，使会场充满了新媒体的艺术气息；因其强大的视觉冲击力，使观者随时随地地体验着科技与艺术的完美结合。“设计之变”展览充分证明动态交互设计为人的视听生活带来的变化与创新。这种将图形、图案有机结合的设计，通过声音以及画面的不断变化，产生的图文并茂、声像俱佳的情景，已经渗透到了人们的生活之中，故其应用领域也在不断扩大。由此可见，动态交互海报已然成了一种新型的信息传达手段，它可以极大地增强人们对艺术和美学的理解与欣赏以及心理的需求，使动态交互设计拥有了最为广阔的前途。
1.定义
随着数字时代的到来，科学技术的进步与多媒体艺术的发展，海报的展现形式也从传统的二维模式转变为以人为本、融入现代科技并与艺术完美结合的三维立体化形态[3]17。所谓的“动态交互海报”是借助强烈的动态和具有交互性能的画面而引发人的注意力的一种海报形式，其图形、图案和颜色通过“不断运动”所产生的变化而形成的新的画面，既能迅速吸引人的眼球，更能唤起观赏者的思考直至高度交互。其目的是为了更好、更容易地吸引人的注意力并让其产生兴趣，因此在数字化时代对动态交互海报认真研究就十分必要了。
2.特点
（1）设计元素的变化具有方向性。孙辛欣在《基于移动终端应用软件的动态交互设计研究》中指出，“方向运动指代的是物体从起始点到最终点的位置，其中位移的趋势称之为运动走向，其运动方向有着多样性，指示性和隐喻性。”[5]这一特性也适用于动态交互海报的设计。也就是说，在动态交互海报设计中，设计元素的动态变化控制着整个画面的节奏，设计元素在方向上的变化是信息传达必须依靠的一种行之有效的方法。方向性是一个变量，所以在动态交互海报的设计中，针对图形形状，方向性变化就成了一种传达矢量的工具，因为它可以使设计作品更趋向于统一化、科技化，能与观者的心理活动紧密契合。
（2）图形变化的交互性。图形不仅仅在包装、广告等设计中有着特别的作用，在如今的新媒体设计中，也是不可或缺的重要内容。图形在整个信息传递的过程中，既包括格调、风格和品牌信息的传达，也能使图形所表达的信息更加清晰化和更具可读性。图形的变化是信息传达的一种方式，观者对图形或图案变化的理解经过大脑的加工，其所得到信息的这一过程称之为“图形变化的交互方式过程”。图形变化的交互性是动态交互海报设计的重要目标之一；正确的、统一的向众多的观者传递动态的交互变化的表达形式而形成的设计理念是极具挑战力的。
四、动态交互海报与传统海报的差异性比对
通过对传统海报和动态交互海报定义和特点的探讨及分析，大致能够看出两者的差异。
1.真实变化成虚拟
传统海报是设计师依靠笔和纸进行设计然后通过排版等方式制作并印刷而成，动态交互海报则是基于计算机软件的设计活动，是一种真实存在却不需要借助纸张进行的设计与制作，之后通过计算机或者电子屏幕给予展示与，即以网络和数字技术为手段将图形、文字等巨量的信息传递给人们。虚拟化、场景化是其最大的特点。
2.静态变化成动态
随着数字技术的发展，海报的展示形态从静止的状态到动画的状态是时代进步的必然趋势。动态交互海报则是通过二维或者三维的形式从各个角度以及细节反复设计，并以动画的形式展示，亦即加入了连贯性的图像、声音等多元化的因素，从触觉、听觉和一些特殊的感官信息中，能使海报真实、生动并且富有运动感。以往那种固定的、静态的形式正在向动态感丰富、主体性明确、画面流动性特强的展示方式转化。
五、动态交互海报设计基于形式美法则的延伸以及相关案例
刘勰的《文心雕龙》就有“望今制奇，参古定法”的观点，其大意是说创新要在原有事物的基础上进行，并在相应理论支持下，经过创新思维与反复创作之后才能获得新的创造物或者新的产品。动态交互海报就是在基于形式美法则的基础上所进行的创新与提高，而所形成的新的交互方式与信息传达手段，不仅满足了人们在视觉上的美感需求，而且体现了科技与艺术的完美结合；在很大程度上是以形式美法则的构成原理作基础，对图形与动态效果不断变化，而形成的新的信息图像的一种交互方式。动态交互设计的含义可以分为两个方面，第一，用科技手段表达海报的内容以及人文情怀；第二，在对形式美法则认可与肯定的基础上再对设计理念与方法进行延伸，即运用交互理念实施重构和解析，进而派生出新的设计思维与设计联想。因此在展现手法上还可以作如下的归纳。
1.对比与统一
在形式美法则指导下的对比与统一所表达的是根据基本的定型技巧，将不同的事物、形体、色彩等进行对比，即把两个明显对立的元素置放在同一空间之中，经过设计，使其既对立又和谐，既矛盾又统一，通过强烈反差获得鲜明对比，以求得互补和互助的效果[6]-92。“上海”的字体设计直接使用了对比与统一的手段，即将蓝色斜条图案与黄色方形图案拼贴而成的中文文字进行了形状上的统一与视觉上的强烈对比，以此为基础再加入红色的英文字母，而变化的方向及过程则采用统一的自下而上的变换方式。在最终展现的形式上其设计元素仍然是统一的方块及斜条图案样式，但是其颜色和位置却具有了动态的交互变化。
2.分散与交融
形式美法则对“对称”问题是这样表述的：对称的构成能表达秩序、安静和稳定、庄重与威严等心理感觉，并能给人以美感[6]92。在动态交互海报中，以蓝色点状作为最基本的设计元素，通过分散和交融的方式实施变化。在整个变化的过程中，将蓝色的点状汇集而形成了字母“h”。这就是典型的分散和交融手法的综合应用，其结果展示的是一种字体。分散的蓝色点状和字母h两种元素相结合，创造出新的图案，能够给观者的视觉造就运动感，于是也就创造了多种思维的可能。
3.拆解与重构
随着社会的发展与进步，人们对美学的诉求与鉴赏能力也在不断发生变化。一些动态交互海报对设计元素的加工、提炼以及处理，创作出新形象的艺术形式，能够增强海报的视觉冲击力，也能够满足人的审美需要以及美学诉求。在形式美法则中强调节奏与韵律，不仅要求画面具有统一的节奏感还要求画面具有统一的韵律感，如此，就可以使整个画面在结构上具有故事性以及强烈的运动氛围。在图3的动态交互海报中，其设计元素都是人们习见的标点符号，在设计师的安排下，将同一画面中的标点符号实施方向和角度的变化甚至是拆分，即对顺序进行重构，而安排符号的运动轨迹和运动方向。在重构的最后阶段拼凑出新的图案。此种拆解与重构的设计手法也能体现现代人的审美意识，更能体现形式美法则。
4.夸张与变形
夸张与变形的基础都是针对客观事物和客观现象的一种具有人类强烈情感因素的再次创作。将不同的设计元素重新组合，运用独特的交互方式推动运动和画面的不断变化，通过图形化设计将设计理念借助创新手段进行展示。如海报是要告诉人们电影“港囧”在18天后上映。在这个动态的交互电影海报中，运用日本浮世绘的艺术手段传达其视觉效果，将所要的18天之后电影上映的信息借助海报中的灯笼给予展现，下部的海浪也在不断变化，因此在视觉上紧紧抓住观者的同时，也将重要的信息传递出去了。这个动态的电影海报运用夸张和变形的手法展示了设计师的设计思维和设计理念。又如瑞典的一家药店品牌Apotek海报也是运用夸张的手法将内容展示得淋漓尽致的。这张海报安置在地铁站，其目的是要推广药店的护发素产品。在列车没有抵达车站时，海报中模特的发型是固定的；当列车即将驶入时，由于特定的感应装置激活了广告牌中的相关元素，动态交互开始，随之着重介绍产品的性能、特点和用法。在视觉和触觉上能够给观者提供一种错觉，以为海报真的可以随着列车的运行而不断运动和变化。
六、动态交互海报的发展趋势
在全球化大背景下，动态海报的广泛应用可以为广告带来更多的商业利益[7]。动态海报能够借助的动感体验和强烈的视觉冲击力以吸引人的注意力，可以更好地表达主题，在满足人的审美需求的同时，也能够让人在动态交互海报中接受和寻找更多的信息。在人们的生活中，经常能够和“H5页面广告”打交道，这则根基于智能手机的使用，可以说H5页面开启了动态海报设计的历史。通过人机互动，海报与动态与交互有机结合，亦即通过交互方式的变化和用户的参与感觉，甚至可以让用户加入到动态海报的设计活动之中，形成全新的、个体意识强烈的创作效果。动态交互海报不仅推动了动态交互海报的设计，甚至加速了互联网设计的步伐。
七、语结
在大数据的影响下，人们对视觉冲击感的要求也在不断提高，视觉美感和动态感以及参与感的结合也更加紧密。因此设计师再也不能将动态和画面截然分成两个对立的部分，动态交互设计可以与任何设计实行视觉和触觉上的高度结合。如今，数字化设计是当今设计发展的重要推动力，动态交互海报设计也是广告设计发展的必然趋势。
单位：武汉理工大学
注释
⑤图5来自：瑞典儿童癌症基金会.
参考文献
[1]周旭.谈视觉感知特征与包装设计表现[J].装饰，200（）：116-117.
[2]百度百科.海报的概念[EB/OL].(2013-03-31)[2016-01-20]
[3]孟娟.数字动态海报设计与展示研究[D].西安：西安理工大学，2008：11.
[4]百度百科.视觉停留的概念[EB/OL].（2008-04-23）[2016-02-09]
[5]孙辛欣.基于移动终端应用软件的动态交互设计研究[J].包装工，201（432）:35-36.
关键词：企业文化；CIS；策略
缺少文化的企业是没有前途的企业，尤其是在经济全球化发展的今天。 目前，在我国企业界企业文化与CSI似乎体现出一种剪不断，理还乱的关系。企业文化与CIS的关系到底是截然对立，或是密切相关、互为彼此？ 本文拟就此作初步探析。
一核心概念界定
（一）CIS的内涵及其构成
CIS是企业运用整体信息传导系统，采取综合传播手段， 把企业的经营理念、行为规范与视觉识别进行宏观分类，从战略高度来分析企业内涵，丰富企业文化，塑造企业形象，赢得消费认同，进而提高企业的市场竞争优势。
CIS是一个内涵丰富的有机系统， 其框架由三大要素：理念识别MI、行为识别BI和视觉识别VI。MI是CIS的核心，是CIS的灵魂和心脏，是整个CIS系统运行的原动力和实施基础，它与企业文化的思想内涵最为接近。BI是CIS的"手"， 是一种动态识别形式，它负责规划企业对内及对外的活动；是企业的具体做法与活动，是指在企业理念等规范下的员工工作和生活方式。VI是CIS的"脸"，是一种静态识别符号，是具体化、视觉化的传达形式，是CIS三个组成部分中外在、直观的部分。
（二）企业文化的内涵及构成
追根溯源，企业文化于20世纪70年代末80年代初诞生的，是当时日本经济迅速崛起的语境下美国管理学界形成的美日比较形成的，其实践基础是二战后日本国内一批企业的迅速壮大。。企业文化作为一种出在企业中的文化现象，与企业的经营活动相关。国内外学者就不同视角给企业文化做过种种说明，。例如威廉・大内在《Z理论》中写到：一个公司的文化由其传统和风气所构成。此外，文化还包含一个企业的价值观。"国内学者对于企业文化的观点也很多，有代表性的如"价值理念说"、 "精神、制度、形象三层次说"等。学者有的从物质层面分析，有的从精神层面考察，但企业文化是企业中物质文化与精神文化的综合，是基本公认的内涵。广义上企业文化是指企业在经营管理中所创造的独具特色的物质财富和精神财富的总和，即物质文化、行为文化、精神文化的总和，企业文化就是由这三个层次所构成的有机的系统构架。
二、CIS与企业文化的关系辨析
从企业文化和CIS两者的内涵和结构上看两者并非相同，各有侧重；但两者又相辅相成、相互渗透，在企业中将企业文化建设同CIS战略一体化实施，既有科学性，又有可操作性。
㈠从内容上两者相互对应
CIS由企业理念识别系统、企业行为识别系统和企业视觉识别系统3个子系统组成。企业文化的载体也是由内而外的3个层次组成，即精神载体、行为载体和物质载体。CIS与企业文化载体之间有着密切、复杂的关系，CIS所包含的Vl、BI、Ml不仅分别与企业的物质文化、行为文化、精神文化形成相互对应的关系，而且内涵清晰，范围准确，抓得着，易于实施。
㈡在操作上两者相辅相成
企业文化和CIS对提升企业竞争力、保持企业可持续发展是非常重要的；但企业文化是一种内隐的，是企业经过长期形成的一种观念体系，要短时间内传达到企业员工特别是新员工及社会公众有一定的难度。而CIS中的行为识别将把倡导的优秀企业文化渗透到管理活动中去，营造并强化一种企业文化有力辐射的氛围。当然，对导入CIS不能简单理解为就是通过CIS来完成企业文化建设的重任。因为企业文化是无形的， 有许多优秀文化传统是长期积淀的后果。CIS只不过对企业文化的渗透和传递起到一种辅助引导作用，如果片面地认为CIS等同企业文化是不对的。同时，认为企业文化与CIS互不相干也是一种偏见。
三、基于CIS理论的企业文化建设策略
在企业文化建设的过程中，CIS的导入为我们提供了一个系统完善的解决模式。
（一）基于理念识别（MI）的企业文化建设：铸就企业之心
在CIS系统中，与企业精神文化相对应的是Ml，它是CSI三大构成的核心，是指企业确立自己的经营目标、经营思想等，从而形成企业的理念系统。基于MI的企业文化精神载体，是企业文化的核心和基础，是企业文化的灵魂。企业的MI设计不是一项具体的操作性技术性工作，而是一项复杂的整体工程。MI设计的具体过程是：企业专项工作团队在遵循企业文化内核要求的情况下，找出企业的核心资源优势、明确企业的宏观战略，进而提炼企业价值观，确立企业使命与企业精神、规划发展战略、凝聚企业文化、塑造个性理念形象。
（二）基于行为识别（BI）的企业文化建设：形成企业之手
在CSI系统中，与企业行为文化相对应的是Bl，它置于CSI的中层，直接反映企业理念的特殊性，包括对内和对外两个方面，几乎涵盖了企业所有的经营活动。企业的BI设计对内的目的集中表现为创造团结和谐的良好氛围，具体内容有教育培训、制度建立和完善、企业战略规划、福利制度等。企业的BI设计对外的首要目的是通过企业经营管理行为塑造独特良好的外部形象，具体内容包括市场调研、营销策划、宣传推广、公共关系等。
（三）基于视觉识别（VI）的企业文化建设：塑造企业之脸
在CSI系统中，与企业物质文化相对应的是Vl。Vl是指视觉信息传递的各种载体的统一化，它是以企业标志、标准字、标准色为核心展开的完整系统的视觉表达体系。包括企业名称、企业的标志、标准字、标准色、企业象征图案等一系列基本要素，并广泛应用于企业办公用品、企业环境、交通、服务、招牌、包装、印刷品等。在标志的设计中应当遵循简洁鲜明、新颖独特、准确稳定、通用性强等原则。在标准字设计中标准字体的选用要有明确的说明性，直接传达企业形象和品牌诉求力。标准色是企业经过精心设计选择的代表企业形象和产品形象的特殊色彩，在纷杂的信息竞争中起到吸引消费者目光聚焦的功能。
四、结语
CIS理论和企业文化二者之间存在诸多共通之处，在实际操作上是相辅相成的，这使得基于CIS理论的企业文化建设研究具有了可行性与现实意义。然而，企业文化建设与CIS导入并非完全等同，二者之间存在区别和差异，在实践过程只有根据实际情况作出适当调整，才会促使企业文化发展壮大，从而创造更大的经济和社会效益。
参考文献：
[1]张云红.最佳企业文化[M].北京：中国时代经济出版社，2004.
[2]申望，李秋燕.成功企业的企业文化[M].北京：中国华侨出版社，2002.
[3]庞华.企业文化建设与导入CIS之关系[J].四川文理学院学报，2008（6）：12-23.
关键词：办公空间;色彩表情;环境信息;空间色
画家与教育家康定斯基曾说过：“即使不画出某些色彩的形状，也能创造出有意义的真实来”，而现代建筑旗手勒·柯布西耶也曾明确指出：“色彩不是用来描述什么的，而是用来唤起某种感觉的”。上述观点表明，色彩拥有特别的认知价值及其实用功能。因此色彩是一种能够唤起无限感觉的媒介，它所特有的力量可以激起人们显著而又直接的心理反应，是自然界和人造世界的象征性语言。此种特性使色彩成为空间环境信息表达中当仁不让的优良载体。而特定含义的颜色对象，如红色或者黑色，其语境特征在一定的时间与空间背景下拥有某种共通性。这种共通性不只是体现在人们对色彩的自然物理属性认知上，而更重要的是反映在色彩的群体意识上。这是人类长期观察、思考和应用色彩特性的必然成果，也是不以人的意志为转移的客观存在。
1办公空间的环境信息
我们通常所接触的办公空间，一般都出现在各种商用建筑或公共建筑的内部，真正意义上的办公空间产生于工业后期，由于对工业生产的有效管理需求，办公空间还处于相当简单的、直接的功能服务阶段。办公空间的概念还没有从庄园、住宅以及工厂服务设施的概念脱离出来。此时办公空间的空间色彩表达形式也仅仅局限于建筑材料的本身；所表达出的信息，是粗放的管与被管的对抗性关系。随着资本主义的进一步发展，庞大的工业及其需要的繁杂管理程序完成时，现代意义管理随之产生。1900年泰勒管理法将工业生产体系的管理纳入了职业管理的模式之后，越来越多的现代办公环境随之诞生。；办公空间的色彩表达形式也随之发生巨变，多种材料交互运用带来了办公环境色彩的多样化。同时其所传达的信息也从“对抗与管理”转变为“合作与发展”。
。它要求办公空间体现风格独特的企业文化、决策者的气度和风范、公司的集体形象、公司的历史发展甚至公司的产品特点形象等等。此时的办公空间已经蜕变为了各种信息的交互载体。而办公空间在业主的要求下，融合了太多的内容，以至于设计者在很大程度上完全变成了形式的表达者，或者说太多的形式表达无法来体现所应有的内容。这是我们设计者所需要解决又非常棘手的空间信息表达问题。但这却是中国目前办公空间设计的真实现状。令人可喜的是这种状况正在得到一些新型公司的改善，个性的要求虽依然存在，而设计师很幸运的可以运用空间以及自然环境中的色彩共性元素，进行办公环境创造。本文以办公空间的色彩环境为例，探讨其表现形式的共同寓意。
2办公空间的色彩表情
“表情”一词的本意是指通过人的面部轮廓变化来反映出其内心的情感和思想状态，如喜、怒、哀、乐等。而在色彩心理学中，是指利用同视觉心理经验保持一致的色彩形式，传达人们的情感状态和各种思想观念。因此，“色彩表情”是将色彩人格化的一种心理认知模式。下面，我们就结合办公空间的各种色彩表情加以分析。
（1）红色表情。
在可见光谱中，红色光是光波中最长，属于积极的、扩张的、外向的暖调区域的颜色类型。无论在光谱或是在色环上，高纯度的红色都是品质最纯粹、个性最鲜明的三原色之一，并为色环中绿色的补偿色。为此，最能够使人产生情感共鸣。
所以，在办公空间中适当保持红色的占有面积（不漫溢出整体色彩环境的三分之一），可点燃空间内人们的视觉激情；并且凸显此办公空间积极、热情、上进的色彩表情信息。（如图1）
（2）黄色表情。
在可见光谱中，黄色波长所处位置偏中，然而光感却是所有色彩中最亮丽最活跃的，所以该色一向被认为是一种被强化的放射性特质，并且类似于向日葵花瓣的颜色。
在色相环中，正黄色、正红色和正蓝色并驾齐驱地构建了物料色的三原色。同红色相比，黄色显得要轻薄、冷淡、矜持、自信一些。这主要是由其明度高、色相纯以及色性温和、可视性强的性质所决定的。而办公空间中黄色拥有非常宽广的象征领域，特别是当黄色置于最鲜艳的色彩强度时，它向人们揭示出光明、纯真、活泼、智慧、幼稚、权势、高贵、蔑视、诱惑等错综复杂的思想取向。（如图2）
（3）蓝色表情。
在可见光谱中，蓝色波长较短，属于收缩的、内象的、消极的冷调区域颜色。同光波长的暖调颜色相对照，它的注目性与视觉性都较为虚弱。在色相环中，蓝色是橙色的补色，也是各持品性的三原色之一，因此它的色质富有既纯正又高贵的色觉感染力。
由于高远的天空和浩瀚的海洋均是以蓝色面貌展现的，人类自身也是从远古的海洋生物逐渐演化而来的。所以在办公空间中的人们便对这种清净而又遥远的颜色产生了无限的渴望与憧憬，就此引发出博大、至远的色彩联想与心理感应。于是蓝色也就有了智者的表情。（如图3）
（4）白色表情。
从光的性质来说，白色是光谱中全部色彩的总和，故在光学理论中有“全色光”或“符合光”之称，同时也被认为是“万色之源”的颜色。例如，色彩学家弗里林曾说：“所有颜色都是从它们的故乡和起源——白色分离后而得来的”。在自然界中，由于不存在着全反射现象，因此纯粹的白色也就不存在。
在我们所熟知的办公环境中，白色石料、涂料，如大理石、汉白玉和乳胶漆、油漆等来讲，明显要比其他视觉空间感知的色彩在光亮度方面要高的多，以至白色的注目性和视觉性都显得非常强烈。尽管受生理机能的影响，人们在感受白色时，并不能分辨出被混合了的其他色彩成分，但是在符合光对色觉机制的作用下，白色对人眼所形成的富于耀动性的实在刺激，却能使人从中体会到丰富的放射感。因此白色固有的品质，也使得办公空间能从中透射出纯洁、神圣、清白、朴素、光明、洁净、坦率、无私、飘渺等思想火光。（如图4）
（5）黑色表情。
就光学与生理学的角度而言，黑色既无光时让人产生的一种视觉反映，与白色一起是属于彩色光谱两端发颜色。在有光照条件下，黑色是吸收大部分色光的结晶，因而其注目性和视觉性较差。
而就象自然界根本不存在绝对的纯白色一样，纯黑色同样也是没有的，但在探究办公空间色彩的象征意义时，我们可以通过被视觉感知最深的黑夜作为展开色彩遐想的先导，并从中分析出黑色所具有的表情寓意。如收敛的黑色与扩张的白色相比，办公空间中黑色多呈现出力量、严肃、永恒、毅力、充实、神秘、高贵、意志等语境意味。以此为载体的环境信息，其质感被无限加强。（如图5,6）
（6）灰色表情。
正灰色可以是黑与白对等的综合色，相当于长城墙体的颜色。视觉乐于接受灰色是因为它属于最大程度的满足人眼对色彩明度舒适要求的中性色。从生理上讲，它是锥体细胞感光蛋白元的平均消耗量，因而这种颜色能够使人眼体会到生理上的平衡感受。由于灰色刺激性不大，所以它的注目性及视觉性相应较弱。而在办公空间中，灰色作为一种典型化的中性颜色，其多表达如谦逊、沉稳、含蓄、幽雅、平凡、中庸等思想含义。（如图7,8）
3办公空间的构色原则
办公空间的色彩环境是瑰丽多变的，它可以是如天空般高远、也可为黑夜般沉静。但无论其如何演变，色彩在空间中所固有的延续感、韵律感和情感等特性，是环境空间构成色彩表情所不可割裂的因素。。
下表整理分析了一般人对典型色彩的心理感受。
距离感后退近非常近近非常近、幽闭恐怖非常近后退前进无限深远
温度感非常冷列中性温暖非常温暖非常温暖中性冷冷
情感非常平静柔和非常刺激不安使人激动使人激动使人激动不安压抑平静柔和不安压抑抑制压抑中性
从空间延续上来说，办公空间色彩的配置要依照“大跳跃，小和谐”的原则。大跳跃是指办公空间之中的色彩变化。如多间办公室选择完全不同的主调，但每间的门窗、桌椅和地板甚至明面的办公室档案和琐碎的办公用品都要保持自己的整体色彩和谐，这就是小和谐的原则。这样，尽管空间中的工作活动范围有限，但每到一处都会给你耳目一新的感觉。而在办公空间中，每一种色彩都有它自己的语言，它会向你的同事和客户传达出特定的环境信息。如，黑色给人孤独感，但同时也有一种高贵和庄重；棕色让人觉得老气横秋，但不同浓度的棕不但没有了年老的晦暗，还会产生出几分优雅；大红大粉过于张扬，若和安静的冷色搭调，能够显出年轻的活泼；本白土黄过分素净，若和快乐的暖色牵手，就易于露出自己的典雅。因此掌控好空间色彩中的面积、冷暖、明暗、远近等对比关系就显得尤为关键了。
当然，色彩表情在更多的情况下是通过对比来表达的，有时色彩的对比五彩斑斓、耀眼夺目，显得华丽;有时对比在纯度上含蓄、明度上稳重，又显得朴实无华。创造什么样色彩空间表达所需要的感情，完全信赖于设计师的感觉、经验以及丰富的想象力和创造力，这也就要求我们在平时的学习和工作中善于发现并勤于积累，不断的努力，以提高自身的审美情趣及艺术素养。
4结论
办公空间的“色彩表情”是一个有着丰富内容、涉及广泛领域并随着时展而不断充实其内涵的空间课题。以上我们讨论了办公空间中的色彩意象问题，可以得知色彩在办公空间设计中所处的灵魂地位。因此，正确处理好空间色彩问题是办公空间设计中的重点；正确认识色彩与办公空间的关系是做该空间设计的前提和基础；而更好的运用空间色彩语言则可以赋予一个设计以新的意义和生命。
关键词：民族文化元素；动画艺术；空灵；淡雅
我国动画艺术的发展具有悠久的历史，是世界动画发展中占有重要地位。从20世纪20年代开始到80年代中期，我国的动画事业取得了显著成绩，不仅题材广泛、内容深刻，而且风格多样、画面优美，产生出一大批经典动画艺术作品，如《猴子捞月》《三个和尚》《小蝌蚪找妈妈》等，这些动画作品以古代神话、寓言、传说等作为主要故事题材，采用水墨等艺术表现方法，通过对中国民族文化元素的巧妙构思与灵活应用，体现出中国的文化特色和艺术风格。在全球化的背景下，面对欧美以及日本、韩国等动画艺术作品的冲击，中国当代动画艺术创作应当积极挖掘中华民族的传统文化资源，推动民族文化元素在动画艺术中的应用，使中国动画艺术在世界动画艺术交流中产生出更加积极而广泛的影响。
1 生动艺术形象的塑造
动画作为当代社会生活中一种艺术表现形式，在塑造鲜明艺术形象的过程中展现出独特的民族精神和民族气质，带给人们丰富的生活想象与文化熏染。
。。例如，动画片《大闹天宫》就非常准确把握到中国民族艺术的“写意性”和“装饰性”特征，孙悟空的动画角色造型，其脸部明显吸收了京剧中的脸谱元素，配合头顶上黄色软帽、脖子上的翠绿色围巾、鹅黄色上衣、红色裤子、腰间的虎皮短裙等，塑造出一个不畏权势、伸张正义、疾恶如仇的鲜明形象。近年来，中国动画通过对不同的艺术元素的发掘，推出新的动画片种。例如，强调雕镂的剪纸动画，追求意境的水墨动画等，传统文化为动画艺术的发展提供了丰富的滋养，赋予中国动画更具有民族特征的动画造型。
2 丰富艺术题材的借鉴
动画作为一种电影艺术，不仅要塑造独特的艺术形象，而且要讲述生动的故事。例如，《功夫熊猫》导演约翰・史蒂文森曾经明确指出，动画要会讲故事，只有讲好故事才能打动人。而为了使故事情节更加生动，这就要具有丰富的文化资源和充裕的艺术素材。
中华文化五千多年来的发展历史，留下了无数的民间传说、寓言故事、童话歌谣等文化资源，这些文化艺术资源不仅是中华民族特有生活习性、思维观念、道德意识等的集中体现，张扬着鲜明的民族精神，而且这些承载着中国人生活观念的文化资源可以被直接应用于动画艺术创作之中，为动画创作提供了取之不尽的艺术素材。；动画片《神笔》取材于民间传说；《阿凡提的故事》取材于民间故事等等。
要想在国际动画竞争上占有一席之地，当代中国的动画艺术要转向民族传统文化，直接或间接地从中国本土文化艺术作品中汲取有益的养分，在动画创作过程中，积极借鉴中华民族的优秀文化，只有这样，才能创作出体现中华民族智慧的优秀动画作品。只有当人们通过动画银幕上看到孙悟空、哪吒、花木兰等这些在传统民间文化故事里流传已久大家耳熟能详的角色人物的时候，人们获得了前所未有的亲切感，动画也就成为人们开展情感交流，产生视觉以及获得审美体验的重要元素。因此，对于中国当代动画艺术创作来说，丰富的传统文化题材依然是最具潜能最有发展前途的创作路径之一。
3 空灵艺术形式的表现
与其他民族的艺术相比，中国传统艺术特别推崇“空灵”的艺术表现，追求虚实相生、有无相生以及虚中见实的艺术效果。这种民族化的审美表现集中体现在传统戏曲的舞台表现过程中。中国的传统戏曲往往借助于虚拟化与程式化的艺术形式，传达出一种虚静、空灵的艺术效果。除了传统舞台戏剧之外，中国的绘画艺术也主张借助于简单的线条以及留白等艺术形式的巧妙应用，传达出幽远、恬淡的审美趣味。
中国民族文化对于艺术形式的强调和表现，必然会对当代动画艺术产生深刻的影响。当代中国动画艺术对于空灵这种艺术形式的灵活应用，使得动画传达出形神兼备、气韵生动的深刻意蕴。在动画创作中，对于画面的造型并不是简单盲目地模仿自然，而是更注重对心境氛围的营造和内心情感的抒发。在有限的时间范围内，动画艺术超越外在物象的而传递出无限丰富的神韵。例如，动画《小蝌蚪找妈妈》通过表现一群墨点的动态组合以及尾巴的灵活摆动，赋予小蝌蚪独特的生命气质，奠定了整部动画影片的感情基调。水墨动画《牧笛》通过对老牛、牧童以及特殊景象的塑造，营造出云霞升腾、雾气缭绕、幽深淡远的诗意氛围，传达出情景交融、自然灵动的艺术境界。在动画《山水情》中，小船在湖中的行驶游荡，是借助划船这种动作来表现的。伴随着水波的荡漾和涟漪的延伸，船就像在湖水中穿行一样，整个画面清幽深远，富有情趣。
4 淡雅艺术内涵的彰显
中国当代动画艺术不仅要追求艺术形式的表现，而且要通过形式因素传达出深刻的艺术内涵。“意境”是中国艺术的最高美学范畴，也是动画艺术力求实现的根本创作目的。而所谓的“意境”，总是呈现为只可意会不可言传的境界。而对于中国动画艺术来说，总是通过充满浓郁风情具有民族化、本土化特征的作品，传达出淡雅清幽的艺术内涵。例如，动画《牧笛》等。《牧笛》的导演特伟和钱家骏在编导这部影片的过程中，把江南特有的景致通过银屏惟妙惟肖地展现出来。该影片借助于中国传统水墨画元素，配以悠扬的笛声，在人们面前展开一副幽静淡雅的水墨画卷，让人们深切感受到牧童和水牛之间真挚的情感。
当然，淡雅这种艺术内涵不是对现实的自然主义式地模仿，也不是纯粹抽象的思辨，而是通过对生活的深入的思考与丰富的体验之后实现的。因此，中国当代动画艺术要积极创新，将传统文化艺术观念引入到虚拟性极强的动画设计制作过程中，实现传统与当下的有效结合，使动画艺术创作体现民族精神与文化传统。中国传统艺术的审美诉求，都追求淡雅艺术内涵的营造，强调情景交融的艺术境界，实现艺术创作中主客观因素的有机统一。在《牧笛》以及《山水情》等民族动画中，欣赏者能够切身体会到其中蕴含着的宁静、幽远、恬淡以及情景交融等淡雅之美，在有限的画面之中感受到无限的情感，体会到一种超脱客观物象之外的独特情致。
参考文献：
[1] 解辉，张晓丽.浅析中国传统民族元素对现代动漫设计的影响[J].艺术教育，2016（1）.
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