浅谈＂原生态＂音乐艺术价值对高校音乐教育的启示

教育理论　浅谈“原生态　＂立　目　乐艺术价值　对高校音乐教育的启示　杜元媛（河南师范大学帕瓦罗蒂音乐艺术中心河南新乡４５３０００）　摘要：本文从“原生态”音乐艺术价值的讨论，到以“原生　神的价值　态”音乐艺术为媒介开展高校音乐教育带给我们的启示，旨在探索一　中国有着丰富多彩的“原生态”艺术及其民俗活动，它们以　条利用“原生态”音乐艺术进行高校音乐教育的新途径。　关键词：原生态；音乐；音乐教育　本文为河南师范大学青年科学基金资助项目　伴随着社会经济发展，这个时代不仅要求我们具有一定的　专业技术知识，而且也更注重个人素质的全面发展。人们对教育　更广泛的价值的理解一步步深入，强化素质教育的认识使人们对　艺术教育的价值有了比以往更为全面和更具深度的认识。“原生　态”音乐艺术是没有经过艺术加工的原始形态，原汁原味的原生　状态，原生态艺术是流传在民问的最原始的艺术，是没有被改动　过的生活中的艺术。“原生态”音乐艺术的价值正引起社会各界　的注意。它为当代高校音乐教育开辟了崭新的思路，带来了重要　启示。　一、“原生态”音乐艺术在高校音乐教育中作为教育　媒介的价值主要体现在以下四个方面　１．“原生态”音乐艺术具有开拓文化视野、传承传统文化的　价值　我国是一个文明古国，传统文化源远流长，而且可以在“原　生态”音乐艺术中找到它的缩影。“原生态”音乐艺术是了解传　统文化的又一生动而有效的途径。“原生态”音乐艺术教学从音　乐出发结合民族学、民间文学、历史学、社会学、宗教学、心理　学、语言学、音乐学等学科将音乐课与多种人文学科相结合。所　以在进行“原生态”音乐艺术教育的同时其它学科的知识扩大了　学生的音乐文化视野，通过学习“原生态”音乐艺术，开拓了学　生的文化视野，丰富了学生的文化内涵。　２．“原生态”音乐艺术具有提高学生的鉴赏能力与审美能力　的价值　音乐是最富情感的艺术。通过音乐的理解与感受，实现对现　实生活的理解及认识，提高学生对音乐的鉴赏、表现、创造以及　艺术审美的能力。对音乐的情感体验，不仅来源于音乐的音响，　也来源于与音乐相关的文化信息和具体形象。“原生态”艺术与　其所存在的特有民俗现象增强了学生对音乐的审美感受。　３．“原生态”音乐艺术具有提高学生想象力和创造力的价值　通过教育进行创造力的培养，是２１世纪时代的需要，也是社　会发展的需要。联合国教科文组织在《学会生存》一文中指出：　“教师的职责现在已经越来越少地传递知识，而越来越多地激励　思考了……他必须集中更多的时间和精力去从事那些有效果的有　创造性的活动。”音乐教学同样担负着培养学生创造力的任务，　这对传统的以知识技能为主要内容的教学来说，无疑是一个重大　的转变。创造力的培养包含着许多因素，其中，丰富的文化知识　就是众多的因素之一。因为创造的过程是在现有资料的基础上通　过想象进行的过程，积累得越多就越有利于创造性思维的发展。　大家都知道中国的艺术重点之一就是营造音乐的意境，在欣赏　“原生态”艺术的过程中，自然可以极大地发挥学生的想象力，　增加学生想象力的同时，必定有助于创造力的培养。另外，欣赏　音乐本身，就是极富创造性的“三度创作”，音乐艺术的编创过　程、演奏、演唱的过程和欣赏过程都是创造的过程。可以说存音　乐教学中，处处都能激发学生的创造性。　４．“原生态”音乐艺术具有培养学生的民族审美观与民族精　不同的艺术形式凝聚着民族精神的宝贵文化财富，它体现了中华　民族所特有的审美习惯和审美观。据不完全统计，民歌有３０万首　左右，３０００多种有记载的民族民间乐器，３００多种曲艺音乐，４００　多个戏曲剧种，他们都是５６个民族长期交流和融合的精髓，不论　是体裁形式，还是音调、风格都是极其丰富的，具有鲜明的民族　特色和自身规律。提出“发展民族音乐教育，提高民族　音乐修养”是对子孙后代进行爱国主义教育和音乐教育的可贵教　材，更是世界音乐文化宝藏中的瑰宝。“原生态”音乐艺术现在　已经成为了一个国家的象征。每个中国大学生都有责任了解本民　族的音乐。对于民族音乐的继承和发展，音乐教育有义不容辞的　责任。一个国家，一个民族的教育，不能脱离本土文化的根，音　乐教育也必须继承、弘扬、发展民族文化，使中华民族文化能立　于世界音乐文化之林。所以在各高校开展带有地域特色的“原生　态”艺术教育更有助于民族自尊心自豪感的树立。　二、“原生态”音乐艺术对高校音乐教育的启示　“原生态”音乐艺术是中国文化的重要组成部分，是文化传　承的重要载体。音乐文化与历史、人文、地理都有着不可分割的　关系。音乐的兴衰发展与整个国家的强盛、民族的兴亡、政治经　济、国际形势、等都有着紧密的联系。“原生态”艺术是音乐与　文化的完美结合，是中国传统音乐与中华民族传统的结合，其文　化价值是与其它音乐的存在无法相比的，所以高校音乐教育中我　们一定要重视“原生态”音乐艺术。　１．通过“原生态”音乐艺术增强中华凝聚力　“原生态”音乐艺术是传统音乐文化中的重要组成部分，是　不同地域、不同民族文化、风俗习惯在音乐中的集中体现。“原　生态”艺术是民俗文化的诸多表现之一，是中国传统文化的一部　分。中国是一个历史悠久的文化大国，而“原生态”艺术是以中　国的民风民俗、民间文化、民族精神为依托的一种艺术，是一种　人类的精神文明，是人类祖先留给我们的宝贵遗产，也是一个民　族几千年文化积淀的具体体现。今天的“原生态”音乐文化不仅　是历史的延续，而且还将会继续延续下去。正是这种文化，在它　形成和发展过程中，造就了中华民族的传统精神和人文性格，因　此弘扬和发扬“原生态”艺术文化传统，对增强中华民族的凝聚　力，有着十分重要的意义。　２．通过“原生态”音乐艺术传播我们的民族精神　任何一个国家的传统音乐，无论对于世界音乐文化还是本　国音乐文化来说都是音乐瑰宝。只有了解本民族的音乐，才能更　好地了解世界各国、各民族的音乐。我国的“原生态”艺术博大　精深，种类繁多。音乐类型与民族传统的完美融合，形成了我国　“原生态”艺术特有的风格。“原生态”音乐艺术，是我们民族　文化的载体，是我们民族精神的体现。它寄托着我们对祖先的景　仰、对神鬼的敬畏、对先人的哀思、对美好生活的向往，从这些　地方都体现了一个民族的精神。“原生态”文化已经引起了全球　的关注，联合困教科文组织在２０００年正式设立了《人类口头与非　物质文化遗产杰作名录》项目。保护与传承传统文化的工作在各　个国家都有不同的展开，各种形式的“原生态”艺术节、“原生　态”艺术会在世界范围展开。作为文化传承的重要领域一普通高　校也应该把开展“原生态”艺术文化教育作为一项重要的工作来　实施，通过“原生态”音乐艺术来传播我们的民族精神。　结语　教育理论　色彩与构图在风景写生中的重要性　王新　（师范大学美术学院乌鲁木齐８３００００）　摘要：风景写生不但要求学生对物体色的把握，还要求学生对　物体形的把握。色的把握则要求学生在掌握了基本的色彩知识以后，　把临摹与写生相结合。形的把握当中取景构图又很重要，教师应在学　生的实践中给予必要的指导，鼓励学生创新，改变思维定势。这样两　个方面相结合才能使学生在风景写生中找到正确的途径，在画画当中　寻找乐趣。　关键词：风景写生；色彩；取景构图　在风景写生之前，如果想收到预期效果，首先要了解色彩。　色彩很复杂，它包含色相、明度和纯度等很多的内容，学生要在　短时间内掌握它，就需要进行大量的训练。首先是入门训练。要　求不宜过高，重点是指导学生熟悉色彩性能，掌握基本技法。初　学色彩的学生“颜色很穷”，为了扩大学生的色域，可做色彩填　空练习，即在一张白纸上画出大小相等的小格，作色彩填涂，不　同色相、不同明度、不同纯度、不同冷暖的黄、红、蓝、绿等，　看谁画出的颜色最丰富。其次是深度训练，它的主要任务是研究　色彩的明度变化和纯度变化，这是色彩教学的重点。最后是难度　训练。它是在前两个层次基础上的较高层次训练，主要任务是研　究色彩的冷暖关系，深化学生对冷暖色彩的感知能力。色彩的冷　暖关系通常是由天光、环境、物体本身的固有色等要素决定的，　般来讲物体的受光部偏暖，背光部则偏冷，受光部偏冷，背光　部则偏暖。　有了上面这些程序作为基础之后，就可以进行简单的临摹，　在临摹中掌握被临摹者的色彩运用技巧与笔法特点，然后再把临　摹与写生相结合，在写牛中发现问题，再进行临摹，临摹后再写　生，这样反复练习能够达到不错的效果。　风景写生的另一个问题便是取景构图，即如何在连绵不断　的视野中截取最理想的部分，使之成为一张画的画面，以及怎样　进行画面的安排。一个画家，他的劳动不是如实地描摹景物，那　样做，最多只起到照相机的作用。画家的特点在于他可以看到、　听到、感觉到一般人看不到、听不到、感觉不到的东西。也就是　说要在忠实于自然的同时，又要把他的感受加入其中，将感兴趣　的，经大脑提炼的景色表现出来，而不是面面具到。做到这些，　需要以下两个方面：　首先，要使学生抱宵一颗正确的心态，在平凡之中找寻亮　一以上两种情况是风景写生教学中最常见，也是最难解决的　问题，两种情况都会导致画面平庸无奇。前者的问题在于认识上　的错误。大自然中一些不起眼的树木、建筑等都可以作为做画对　象，关键在于作者怎样观察，如：修拉的《大杰特岛的星期天下　午》，把很平凡的岸边、树木、流水、游人，加之于光感的处　理，使得画面是那样的微妙和谐。而后者的情况是构图取景时过　大，而往往太大就会画不出东西来。构图中往往需要有一两处亮　点，而这些亮点就是你想画这张画的根本因素，把这砦亮点画得　位，做到详略分明就能达到满意的效果，所以取景时取大而平庸　的角度不如小而精美的角度，而且小角度更能让学生倾注全身心　的注意力。作为教师应该引导学生认识到，其实画家眼中的景色　也是很平常的，关键在于构图取景时，是否去挖掘自然的亮点，　组成耐人寻味的画面。　其次，培养学生在构图上的创新意识。　教师要培养学生的创新意识，就需要带领学生欣赏优秀作　品的构图方法，鼓励学生自由创作。学生在创作和欣赏之巾自然　会有对比，辅之以老师的讲解，会使他们对自己的创作有新的认　识。教学中教师不能以自己的风格定式来评价学生的作品，要正　确引导，鼓励学生自由创作。促使学生多观察、多思考、多进行　小构图，尤其是对同一景色进行不同的取景、不同角度、不同空　间透视等关系的观察与构图，从而开拓学生的视野及思维方式。　创新意识还在于改变学生的思维定式。绘画中的思维定式　是指已经牢固地存在于画者的脑中，并　时刻影响着画者的绘画　意识。这种意识在构图中的体现就是某种固定的方法或框式。比　如，我们常说的构图要靠左或靠右，画面中的远、中、近景的分　布等等，初学者那种对学习的饥渴使其很容易落入这样的俗套，　消磨着他们的灵气。而当有人打破常规做出自己前所未有的构图　及习作时，他们就会惊奇地感到一种灵感的发掘，这就是作画者　的乐趣。　总之，在风景写生教学中，要对景象进行具体分析、取舍和　归纳，使画面结构合理、生动、形象、富有牛气，同时准确刻画　形体和色彩，使整体与局部和谐统一，做画面的主人。只有在这　样的不断练习当中，学生才能逐步将色彩与构图结合起来提高风　景写生的水平，进而体会到画画的乐趣。　参考文献：　点。　１】《美术研究》　美术学院《美术研究》杂志社　通常在风景写生教学中会出现这样两种学生：一种是总觉得　【２】《美术课程标准教师读本》　华中师大　景色很平庸，没有气吞山河的气势，挑不起作画的欲望，并且以　【此为借口，敷衍了事，画出来即是平庸的作业。与之相反，另一　ｆ３《新课程的教学实施》．３１　高等教育出版社　种学生对自然界的景色很感兴趣，什么都想画，总想画出雄伟气　魄的画来，在这种想法的影响下，他们构图取景时会取很大一个　作者简介　王新，师范大学美术学院０９级研究生。　角度，里面什么都有，画面完成后仍然很平庸，甚至有些空荡，　结果“什么都想画，什么都画不好”。　“原生态”音乐艺术从它产生和发展的历史来看，都是与　断对“原生态”音乐艺术题材进行收集、整理和归类，在实践中　社会发展状况和人们的应用价值相联系的。许多古老的“原生　予以补充、完善和发展，具有中华文化发展烙印和民族性格的中　态”艺术能够世世代代的传承，根本原因在于它适应各个时代的　国音乐会更加色彩斑斓。　变化发展。适应于人们生活和思想的需求。社会生活决定了“原　生态”艺术的丰富多彩，“原生态”艺术起着传承历史文化的纽　参考文献　带作用，而社会功能是“原生态”艺术产生发展的意义和目的所　［１１胡小军．生态文化视野下的原生态音乐Ｕ１．安顺学院学报第１０卷第５期　在。因此，在普通高校音乐教育中“原生态”艺术的力量也是不　［２】林惠芬．高校音乐教育中人文素质的培养　交响，２００４年３月　容忽视的。“原生态”艺术本身，不仅是历史发展的产物，同时　［３】刘开封．浅谈保护原生态民歌的现代意义Ｕ】时代文学，２００８年０７期　也是历史的创造和传承。“原生态”音乐艺术的传承与发展在我　们这个时代已经足刻不容缓的大事，我们作为音乐教育者，应该　作者简介：　肩负起这个历史的重任。只要广大高校音乐教育者共同努力，不　杜元媛，河南师范大学音乐学院帕瓦罗蒂音乐艺术中心讲师。　己４７